Аркейн: Трудности Перевода

 Дисклеймер:

Эта «статья» написана не с целью поругать русскую локализацию сериала, даже не постебаться над ней. Забегая вперёд, скажу, что она хороша. Но не идеальна. Как обычно, расхождения между оригиналом и русской версией неизбежны. Иногда они досадные, иногда странные, иногда — необходимые. Здесь я лишь продемонстрирую на примерах, в чём они отличаются, и что было упущено.

Воспринимать вместо видеоролика печатный текст будет непросто, знаю. Вероятно, я покажусь необъективной и потому, что не смогу нормально прикрепить примеры озвучки для сравнения, и потому, что мои аргументы будут состоять из слов «а мне вот кажется», «а я вот думаю», «а мне вот слышится», что, конечно же, не докажет вообще ничего. Тут будет много СПГС и спойлеров. А также кустарного психоанализа. И ещё - длительного бомбежа из-за трёх(!) слов. И это даже не шутка.

Ещё добавлю, что я не знаю, как и в каких условиях создавалась локализация. Поэтому я буду бесцеремонно додумывать и лезть в головы причастных людей, фантазируя об их мотивах. На руках у меня только результат их работы, и потому судить я буду именно его.

Ну, и самое главное. Формат «Трудностей перевода» был взят у Дениса Карамышева. Снимаю ментальную шляпу и делаю реверанс. А ещё уточняю, что рубрика была придумана для изучения локализаций компьютерных игр, а я применяю её на сериал, что не очень корректно. Отдаю себе отчёт, что кино работает немного по другим принципам, и буду это учитывать.

А ещё, конечно же, автор зануда, и у неё друзей нет.

Раз со всеми условностями разобрались, приступим. Дорогу осилит идущий, терпение будет вознаграждено (надеюсь) и вот это вот всё.

***

Как видите, мы с Аркейном до сих пор не можем друг друга отпустить. Мой мозг находит всё новые и новые способы вернуться к сериалу. Идеи для фанфиков и картинок закончились, и я на свою голову решила взяться за что-то более серьёзное. Возможно, дальнейший текст будет слишком сильно напоминать курсовую работу. Не серчайте, с юмором у меня туго. Зато вот занудствовать и цепляться к мелочам я умею. Этим сейчас и займусь.

Перевод

А что ещё остаётся делать, когда общий уровень качества очень далёк от уровня днища? Только придираться к словам. То ли дело в том, что у нас исторически дубляж кино делать начали куда раньше, чем локализацию игр, то ли просто люди ответственные попались, но суть от этого не меняется: перевод и озвучку я буду, главным образом, хвалить. Но и журить тоже, ибо всё же есть за что. Но этих поводов не так уж и много, поэтому я постараюсь перечислить все недочёты.

Надо сказать, Аркейн я впервые посмотрела именно в дубляже

Потому что ты не разобралась, как дорожка меняется и субтитры включаются…

И была весьма приятно удивлена. Второй просмотр был уже в оригинале и с фанатскими субтитрами. Ещё одна причина, по которой я боялась писать этот материал, заключается в том, что это всё скатилось бы в сравнение фанатского и официального переводов. Но не упомянуть об этом я не могу. Как ни удивительно, но временами официальный был куда дословнее, чем любительский, хотя я ожидала, что будет наоборот, ведь любители это делают по воле сердца, а не по обязаловке. Однако о недочётах мы ещё поговорим.

В общем и целом, перевод делает именно то, что должен: доносит до зрителя смысл исходного текста. Не сочиняет новую историю поверх исходной, не несёт отсебятины, опирается на контекст и не перевирает персонажей. Хотя насчёт последнего надо бы уточнить. Но основная канва сюжета остаётся неизменной, как и должно быть. Благо, зачастую повествование идёт чисто визуальное, и всё понятно вообще без слов, так что никакая ошибка переводчика не способна тут ничего испортить. Дьявол же кроется в деталях.

Начну с главного. Так как это сериал, многие вещи упираются в липсинк, великий и ужасный. И, о чудо, он тоже не мешает передавать смысл! Но временами оказывает влияние на построение фраз. Вот тут, например, пришлось пожертвовать устоявшейся конструкцией.

Оригинал: I DON'T NEED favors. I NEED you to do your job.

Перевод: Мне не нужны услуги. Так что работай спокойно.

В целом, это не так уж и критично и вполне простительно. Единственное, что от этого может пострадать, это ораторские способности Силко, мол, в оригинале он тщательно выбирает слова и умно их выстраивает, ибо должен звучать убедительно. Но он и так вполне внушает.

Или вот пример.

Экко: Silco pays them to do it.

Кейтлин: That’s not possible. You’re wrong.

Экко: Силко всех вас купил!

Кейтлин: Этого не может быть. Ты мне врёшь.

Тут, конечно, стоило бы перевести как «ты заблуждаешься», но тайминги не подвинуть.

Или вот, сцена, где Джейс и Мэл, ещё пока не близкие друг другу люди, обсуждают околоделовые вещи.

Оригинал: Great.

Перевод: Класс.

Слишком неформально. Однако укладывается в один слог.

Или вот ещё, мало на что влияющая штука, но делающая больше смысла в оригинале.

Вай: We played a game where we pretended to be BIGGER AND BIGGER monsters. So she would say, «I’m a SLUG monster with venom for ooze». And I’d say, «Well, I’m a SLUG-EATING crab with razor spikes».

То есть, в оригинале прослеживается градация монстров, что они становятся всё больше и больше. В переводе - не особо.

Вай: Мы притворялись большими и страшными чудищами. Она говорила: «Я чудовищный ядовитый слизняк». А я отвечала: «А я чудовищный шипастый краб».

Причина понятна - нет столько времени, чтобы в подробностях расписывать монстров.

Иногда из речи героев пропадают некоторые слова или целые фразы. Например, Хаймердингер часто называет Виктора и Джейса «my boy», а Силко Джейса в той единственной совместной сцене - просто «boy». Но иногда это обращение опускают, чтобы вся остальная фраза влезла в тайминги, поэтому «градус эйджизма» в нашей версии ниже.

А в этом примере избавились от одной строчки.

Оригинал: This is your plan? Undermine Silco by making a half-assed play at my ego? GOTTA HAND IT TO YOU, FINN. Everytime I think you can’t get dumber, you dig a new low.

Перевод: Это твой план? Подорвать власть Силко, пощекотав моё эго? Стоит мне подумать, что глупее не бывает, как ты ставишь новый рекорд.

Но есть и вещи, которые и без всякого липсинка наносят сценарию определённый урон.

Начнём, пожалуй, с тяжёлой артиллерии… Хе-хе. Дамы и господа, поприветствуйте самую сложную для перевода вещь. А она поприветствует вас.

Слово jinx в английском языке означает предмет или человека, который приносит несчастье. В оригинале в первой серии Майло обвиняет в этом Паудер.

Майло: Everytime. Everytime she comes, something goes wrong. She jinxes every job!

И позже Вай в сердцах говорит сестре примерно то же самое.

Паудер: Why did you leave me?

Вай: Because you’re a jinx! Do you hear me? Mylo was right!

Вот поэтому, когда за воспитание девочки взялся Силко со своим фирменным be what they fear, она стала называть себя этим словом. В переводе же оно в первых трёх сериях просто никем не произносится, и поэтому новое имя Паудер для человека не знающего кажется рандомным и просто взятым с потолка. С тем же успехом её могли бы звать, например, Вера Павловна.

Они хотя бы донесли суть понятия, но подтекст важного решения персонажа при этом, увы, утерялся. Возвращаясь к фанатским субтитрам, они всё же попытались как-то это обыграть.

Майло (согласно субтитрам): Вот таких криворуких и называют джинкс.

Официальный же перевод - не обыграл, но кто я, чтобы судить. До кучи, из-за этого также от зрителя ускользает момент, где Вай пытается извиниться перед сестрой за то, что так её назвала.

Оригинал: You’re not A(!) JINX. God, I never should have…

Дубляж: Ты не Джинкс. Извини меня…

То есть, она произносит слово «Джинкс» как имя собственное, потому что в переводе не существует такого же нарицательного. По идее, она должна была бы сказать «Ты не моё проклятье», но тогда зритель не поймёт, откуда это взялось.

Ещё один повод для головной боли любого локализатора - игры слов. Здесь тоже велик соблазн свести всё к «Так-то» (с) и «Ну-ну» (с), обойдя тем самым подводные камни, но тут дубляж приятно тебя удивляет. Вот смотришь ты сцену, где Джинкс в баре беседует с барменом, и слышишь диалог:

Тирам: …They got a fight with Sevika. Did a number on her.

Джинкс: Oh, really? Which number?

А потом вспоминаешь, как это обыграли в дубляже, и понимаешь, что… обыграли-таки. И весьма изящно выкрутились.

Тирам: …Они подрались с Севикой. Так разукрасили…

Джинкс: О, правда? В какой цвет?

И думаешь: «Вот! Круто! Неужели это лучший перевод на свете?». Но потом пересматриваешь сцену ещё раз и замечаешь одну мелочь.

Оригинал: Why wasn’t I invited to the party?

Дубляж: И почему меня не берут на дело?

И уже начинаешь думать, насколько ты мелочный и придирчивый, нет ли у тебя часом паранойи. Ведь тебе кажется, что подобная формулировка была взята не с потолка. Что, называя «дело» «вечеринкой», авторы тем самым передают отношение Джинкс к боевым заданиям: она воспринимает их, как нечто весёлое, несмотря на то, что сама она на этих заданиях, как правило, наносит людям тяжкие телесные как минимум. И делает это играючи. Ну, либо тут имеется в виду, что её «не взяли в команду, идущую на дело», то есть, не НА пати, а В пати, и тогда у меня точно паранойя.

Не отходя далеко, вот уже обратный пример с игрой слов, где она была проигнорирована. Контекст: когда-то давно Джинкс косвенно лишила Севику левой руки, а теперь угрожает сделать что-то нехорошее и с правой.

Оригинал: I feel like you and I got off on a wrong ARM. Maybe we should try the other?

Тут стоит пояснить. «To get off on the wrong leg» - это, буквально, «встать не с той ноги» или «неудачно начать». Джинкс меняет ногу на руку, потому что шутка и угроза. Локализация опять выбирает наименее заморочный вариант, а именно - передать лишь одну грань выражения, не касаясь подтекстов.

Дубляж: Мне кажется, у нас с тобой как-то сразу не заладилось. Давай попробуем ещё разок.

Да, я прекрасно понимаю, что игры слов - это сложно, и не всегда можно найти аналог, но ведь в предыдущей сцене у вас получилось, а эта сцена теперь выглядит куда бледнее на фоне оригинала. Увы, каждый раз выкручиваться у переводчиков не выходит, хотя они и честно пытаются.

Возвращаясь к сцене, где сёстры воссоединяются. Джинкс, наводя дуло на Вай, говорит ей следующее:

Джинкс: Sister. I thought I missed her. Bet you (глядя на пулемёт) wouldn’t miss her.

Я до конца не уверена, что именно она пытается сделать: судя по ритму и рифме, как будто бы цитирует песенку. Но, может, просто говорит. И тут переводчики снова демонстрируют внимательность, и уже пытаются обыграть повторяющееся miss, которое, в зависимости от контекста, может означать либо «скучать», либо «Упустить», либо «промахиваться»:

Джинкс: Прости, но ты дала МАХУ. А я не ПРОМАХНУСЬ.

Ну вот же! Умеете, могёте!

Но ведь можно было бы и докрутить. Они проигнорировали обращение к пулемёту…

Но почему так происходит только через раз? Обидно прямо за людей. Видно, что они работу пытаются работать, а не ерундой страдают.

Сцена, где Джинкс наказывает Силко за ложь.

Силко: Where’ve you been, Jinx?

Джинкс: Oh, you know, here, there, chasing down dead ends. And guess what? They are not all dead.

Здесь надо было сохранить параллель между выражением dead end (тупик) и буквальным значением слова dead (мёртвый). А вообще выражение to chase dead end означает нечто вроде «идти по ложному следу». Дословность, конечно, пострадала, и в переводе получилось вот что:

Силко: Где ты была, Джинкс?

Джинкс: О, ну знаешь, там, сям… Гонялась за призраками… Но представляешь, не все они мёртвые.

Переводчикам пришлось выбрать

МАЛЕНЬКОЕ

меньшее зло: оттолкнуться лишь от финальной части реплики.

А вот сцена, где Вандер пытается остановить сограждан от бунта и говорит:

Оригинал: We crossed that bridge once before, and we all know how that ended.

Перевод: Мы всё это уже проходили и помним, чем всё закончилось.

Произнося слово bridge, он отсылается к определённому мосту. Тому самому, что показывался в самом начале сериала. Тому, на котором Паудер и Вай потеряли родителей в ходе одного из восстаний, в авангарде которого Вандер и был. Он не хочет повторения этой ситуации, поэтому и выбирает именно такую формулировку. И довольно странно, что наш вариант использует лишь общие слова и избегает конкретики. Сначала я думала, что это связано с идиомой «to cross a bridge before you come to it», которую не смогли адаптировать, используя слово «Мост». Но Вандер не имеет в виду эту идиому. По контексту не подходит. Она означает «создавать себе проблемы заранее». Так что для меня загадка, почему тут решили сгладить углы. Возможно, переводчики увидели сложность там, где её не было, и решили подстраховаться.

Тут пример, когда игру слов опустили, но, как мне кажется, всё же могли бы частично передать. Контекст: после тяжёлого решения Джейс снимает стресс, работая в кузне, и со станка слетает гайка. Приходит Мэл, успокаивает его и напоследок, передавая ему потерянную деталь, произносит:

Оригинал: Try not to lose your nuts.

Одно из значений слова nut - гайка, которую Джейс буквально потерял. В то же время само выражение полностью означает «терять голову». И, в целом, можно было бы перевести эту реплику «Не слетай с катушек». Но, увы, на выходе мы получаем достаточно сухое, пусть и достоверное:

Дубляж: Не изводи себя понапрасну.

Но, не поверите, есть и обратный пример! Когда в русской версии реплика выходит остроумнее, чем в оригинале. Контекст: Вай надевает перчатки и предлагает Джейсу начать активно бороться против Силко. И говорит:

Дубляж: По рукам, красавчик?

И протягивает руку в перчатке.

В оригинале же этот момент из-за формулировки не такой забавный.

Оригинал: We got a deal, pretty boy?

А вот ещё пример адаптации, которая не оставляет без внимания игру слов, но всё же не до конца передаёт посыл.

Оригинал: You’re just a small man in a little hole we forgot to BURY. And I’m gonna BURY the lot of you (речь о посетителях бара).

Перевод: Ты жалкий зверёк в маленькой норке, которую мы забыли ЗАТКНУТЬ. Но я всё тут ЗАКОНОПАЧУ.

Слово bury означает и буквальное «закопать», и переносное «закопать», то есть, похоронить. И Маркус чётко даёт понять, что не собирается делать Зауну уступки и кого-либо щадить, и, вероятно, прольёт кровь. Формулировка «Я всё тут законопачу» даёт простор трактовкам, но всё же, эта адаптация скорее удачная, чем нет.

И раз уж зашёл разговор об одинаковых словах, которые при переводе стали разными, давайте от игры слов перейдём к другим распространённым видам ошибок. «Двухэтажные» цитаты, а точнее, их искажение. Вот пример того, как это должно быть. В этой сцене второй серии Джейс думает сброситься с высоты, но его перебивает Виктор, внезапно появляясь за его спиной со словами:

Оригинал: Am I interrupting?

Перевод: Не помешаю?

А вот эта же сцена зеркалится в девятой серии. Уже Виктор стоит на краю, а Джейс его останавливает.

Оригинал: Am I interrupting?

Перевод: Не помешаю?

Дословность, чёткость, всё как надо.

Вот пример из первой серии.

Майло: You were twice the person at half her age.

(...)

Паудер: … Just that you were «twice the person» at half my age.

Перевод.

Майло: Ты всем задавала жару, когда была вдвое младше.

(...)

Паудер: Ты-то всем задавала жару, когда была вдвое младше.

Пример, кочующий из первой серии в третью.

Вай: But we learn. And stick together.

(...)

Паудер: But families stick together. You said it yourself.

Перевод.

Вай: Но мы учимся и держимся вместе.

(...)

Паудер: Но ты же сама сказала: родные держатся вместе.

К сожалению, самоцитирование в сериале и хромает. Что же пошло не так?

Вот пример плюс-минус безобидный. После того, как Джинкс накосячила на задании, Силко ей говорит:

Оригинал: Sevika will CLEAN UP today's mess…

Перевод: Севика ПРИБЕРЁТ этот бардак…

После этого Джинкс уже наедине с собой вспоминает этот диалог и цитирует:

Оригинал: «Sevika will CLEAN IT UP»...

Окей, хорошо. Не дословно, но параллель чётко прослеживается. Как же это звучит в переводе?

Перевод: «Севика ВСЁ ИСПРАВИТ»!..

Упс.

Вернёмся ненадолго к Джинкс и её проблемному имени. Ссора с Вай крепко засела у неё в памяти, а потому она периодически вспоминает о ней. На фоне в такие моменты звучит та самая фраза, «Because you’re a jinx». Из третьей серии в четвёртую перевод кочует корректно:

Третья серия: Ты - моё проклятье!

Четвёртая серия: Ты - моё проклятье!

Но вот в пятой серии в сцене с боксёрской машиной что-то внезапно сломалось. Помимо боксёрской машины.

Пятая серия: От тебя одни беды!

И дальше.

Вторая серия, оригинал: What makes you different, makes you strong.

Вторая серия, перевод: В твоей уникальности твоя сила.

Пятая серия, оригинал: What makes you different, makes you strong.

Пятая серия, перевод: В этом твоя сила.

И я бы сказала, что виной всему липсинк, но нет. Там рты персонажей в принципе не двигаются. Ну, или можно удариться в СПГС и предположить, что Джинкс двинулась настолько, что сочиняет себе новые воспоминания и верит в них, но такое изначально прописали бы в самом оригинале. А там, как вы помните, этого нет.

Иногда нарушение преемственности происходит прямо в соседних репликах.

Мэл: We can show the people we are MERCIFUL.

Амбесса: A wolf has no MERCY.

Вот перевод.

Мэл: Мы должны показать людям своё МИЛОСЕРДИЕ.

Амбесса: Волки не знают ПОЩАДЫ.

И это можно объяснить только таймингом, потому что рот говорящего персонажа не в кадре, и в липсинк укладываться было не надо.

А вот более серьёзный просчёт. В сериале есть внутренний термин - The Nation of Zaun. Он же - «Нация Заун» (согласно дубляжу), или «Свободный Заун», или вариации. Это главная цель и мечта Силко, к исполнению которой он идёт по головам. Его идея фикс. В дубляже это словосочетание впервые звучит в восьмой серии в сцене, где Вай и Кейтлин предстают перед Советом с разоблачением мистера Нож-в-Печень.

Джейс: Чего этот Силко хочет от нас?

Кейтлин: Независимости для нижнего города. Называет это «Нация Заун».

Внезапно, да? До этого зритель даже не знал, что его главная цель имеет название.

Ладно зритель, Кейтлин и Вай сами это понятие не слышали, но откуда-то его знают. Это сюжетная дыра! Твой любимый сериал не идеален, живи с этим!

Ну и ладно, казалось бы. Теперь в нашем словаре ещё один термин. Почти в конце сериала. И с этой поры он будет использоваться другими героями.

Джейс: Вы мне - Джинкс, а я вам - Нацию Заун.

Но знаете, в чём проблема? В том, что в оригинале это словосочетание впервые прозвучало аж в третьем (!!!) эпизоде.

Силко: We shared a vision, Vander. A dream of freedom. Not just for the Lanes, but the whole underground, united as one. THE NATION OF ZAUN…

А упущено это было потому, что там эту фразу перевели следующим образом:

Силко: …Не только для Линий. Для всего нижнего города, объединённого. ДЛЯ ЖИТЕЛЕЙ ЗАУНА…

Причём это действительно можно было бы перевести так, если бы этот термин потом не использовали в связке, слитно, как, простите меня, филологи, единое существительное. Опустим сейчас сюжетную дыру. Понятие должно было быть известно хотя бы зрителю, чтобы у него возникало меньше вопросов, и не казалось, что героини взяли название с потолка. Это как если бы в дубляже «Звёздных войн» слово «джедай» впервые было сказано, например, только в пятом эпизоде, а до этого переводчики меняли бы структуру предложений таким образом, что этот термин просто пропал бы из текста. Досадно, досадно.

Но вот что совсем уж обидно, так это следующий пример! Я аж бросила в небо загадочный крик «в ковбойской шляпи», как это обнаружила.

Финал третьего эпизода, где Силко принимает решение оставить Паудер у себя. Вот что он говорит ей в оригинале.

Оригинал: It’s okay (Всё хорошо). We’ll SHOW them (Мы им покажем). We will SHOW them all (Мы им всем покажем).

Пожалуйста, обратите внимание на сами фразы. Вот как это перевели.

Дубляж: Всё хорошо. МЫ ОТОМСТИМ. Мы всем им покажем.

Как вы заметили, тут вторая фраза изменена. Возможно, из-за липсинка, но не суть. Главное, что смысл плюс-минус сохраняется.

Уже в финале девятого эпизода Джинкс эти слова вспоминает, когда берёт на прицел здание Совета. С оригиналом никаких проблем нет: те же формулировки, за исключением первой фразы, потому что к тому моменту уже ничего не окей.

Оригинал: We’ll show them. We will show them all.

И, по логике вещей, у нас должно быть тоже самое. Они ведь сохранили структуру «отомстим и покажем», которая была в первый раз? Сохранили ведь?!

Дубляж: МЫ ИМ ПОКАЖЕМ. Мы им всем покажем.

Дорогие переводчики. Я в этой сцене рыдаю и так. Вам совершенно незачем было добавлять мне ещё один повод. Ну тут же нет ничего сложного. Это же дословная цитата. Просто берёте фразы, которые уже были переведены, и вставляете. Что пошло не так? Хотите перевести «we’ll show them» как «мы отомстим» - ради бога, флаг вам в руки. Но уж будьте так любезны, оставьте при цитировании эту фразу в том же виде. Либо, чтобы не было подобного, переведите дословно в первый раз.

И всё перечисленное, в целом, не смертный грех. Но возникает стойкое ощущение, что переводчики, справившись с одним эпизодом, берутся за следующий, тут же забыв, что они там переводили в предыдущем. Контексты, формулировки - всё это куда-то пропадает из их памяти и из сценария. Словно отработанный актёрами текст сразу же идёт в шреддер. И это печально. К счастью, ещё одну пробирающую самоцитату Силко всё же передали корректно. Потому что в обоих случаях перевели дословно.

Пятая серия: Jinx is perfect (Джинкс идеальна).

Девятая серия: You are perfect (Ты идеальна).

Ещё один серьёзный вид ошибки, который может навредить истории - это перевод, который искажает посыл фразы, сказанной героем, из-за чего персонаж начинает казаться не таким, каким его прописали. К большому сожалению, без этого тоже не обошлось, хоть эффект от таких изменений не катастрофический.

В добавление к изящным конструкциям, которые видоизменили. Вот что Кейтлин говорят её родители, когда она наконец возвращается из Зауна вместе с Вай.

Папа: Thank goodness you’re safe! (Слава богу, ты жива!)

Мама: …And you found a stray. (...И нашла бродяжку)

Просто оцените, как авторы рисуют (не только буквально) образ мамы Кейтлин. Во-первых, она как бы продолжает реплику мужа, во-вторых, проявляет меньше теплоты и больше иронии. Она знает вес своим словам и умело их выстраивает, а всё потому, что Кассандра - советник, которому крайне важно доносить мысли и идеи в правильно оформленных предложениях.

В переводе этого «продолжения реплики» нет.

Папа: Слава небу, ты жива!

Мама: А кто эта бродяжка?

Образу это, в целом, не вредит, но мне почему-то немного обидно за эту мелочь. Оно ведь даже в губы влезло бы наверняка.

Вот диалог между Вай и Экко после долгой встречи.

Вай: You still PUNCH like a little boy.

Экко: And you still BLOCK with your face (досл. - «ставишь блок лицом»).

Перевод:

Вай: Дерёшься, как девчонка.

Экко: А ты, как всегда, лезешь на рожон.

На самом же деле, в виду паренёк имеет то, что Вай по-прежнему не умеет защищаться в драке. Там буквально в диалоге говорится про приёмы. «Драться» - это уметь делать и то, и другое. Так что в переводе суть теряется по многим причинам. А ведь это чуть ли не основной мотив арки Вай: она хорошо умеет бить, но с блоками и обороной у неё проблемы. Даже «призрак» Вандера ей об этом говорит в финальной драке с Севикой. Удар - это для девушки универсальный способ решения проблем, но работает он далеко не во всех ситуациях, а иногда и откровенно вредит. Это важный для персонажа момент, и его не стоило перефразировать.

Да, кстати, судя по тому, что «little boy» = «девчонка», переводчики у нас весьма прогрессивные ребята.

Кааааак смешно…

Шутка Джинкс про голову Кейтлин. Под колпаком оказывается не она, а кекс, но Вай всё равно пугается. Реакция Джинкс на это следующая:

Оригинал: I'm not THAT crazy.

Дубляж: Я же НЕ сумасшедшая.

Думаю, комментарии тут излишни.

Теперь аккуратно перейдём к «жертвам» этой сцены - Кейтлин и Вай. Теперь аккуратно перейдём к «жертвам» этой сцены - Кейтлин и Вай. В шестой серии Вай на грани смерти начинает видеть Паудер, пока параллельно общается с миротворицей. И в пустоту произносит:

Вай: I shouldn’t have left you (Мне не стоило тебя бросать).

В виду имеется, конечно, либо их с сестрой расставание, либо то, что ей стоило взять Паудер с собой освобождать Вандера. Потому что она разговаривает с миражом. Но переводчики упускают частицу отрицания, думая, будто эта реплика была адресована Кейтлин, т.к. прямой диалог идёт сейчас именно с ней. И получается:

Вай: Зря я тебя НЕ бросила.

Интонации соответствующие: где в оригинале было сожаление, в дубляже появилась озлобленность. Да и где тут логика? В переводе Вай сожалеет о том, что не бросила Кейтлин когда? В борделе она её всё-таки бросила, отправившись разбираться с Севикой в одиночку. Да и паркурить по Зауну она одна ускакала, не дожидаясь партнёрши.

А в тюрьме между ними состоялся такой диалог:

Кейтлин: Работаешь на Силко?

Вай: На него все работают, вы что там, слепые?

Помните, как Вай отреагировала на подобное подозрение со стороны Экко, своего друга детства? Правильно, она его послала. Почему же после того, как девушка-МИРОТВОРЕЦ предположила, что Вай работает на Силко, последняя отреагировала не настолько агрессивно? Она ведь на дух не переносит миротворцев, она просто рвать и метать в этой сцене должна! Ответ прост. Дело в том, что вопрос Кейтлин звучал так:

Кейтлин: HE worked for Silco?

Вай: Uh, they all do. How can anyone not know that?

«HE». «ОН». Тот чувак, которому Вай провела незапланированную экстренную операцию на челюсти при помощи подноса.

Ещё один плавный переход - теперь про Силко. Ух, я этого ждала. Тут много чего надо обсудить. Это очень сложный персонаж, поэтому к его озвучке и переводу его реплик - особые требования, ведь, как известно, история хороша настолько, насколько хорош её антагонист. Соответственно, и восприятие будет настолько же хорошим, насколько хороша адаптация. Про дубляж поговорим в соответствующем разделе, а пока про перевод. В общем и целом, тут мало где накосячили. Но есть несколько довольно странных решений, по поводу которых у меня смешанные чувства.

Вот, например, ситуация. Третий эпизод, драка с Вандером. Силко его ранит ножом, Вандер душит в ответ. Они оба ловят флешбек о своей ссоре несколько лет назад, когда происходило примерно то же самое: ножевое ранение и удушающее с соответствующих сторон. До этой второй драки Вандер лично извинялся перед братом за ту давнюю попытку убийства. Но после того, как ситуация повторилась, Силко говорит:

Оригинал: I knew you still had it in you.

Что было переведено как:

Дубляж: Я знал, что ты на что-то годишься.

Может, я сейчас ударяюсь в СПГС и вообще не права, но мне кажется, что данный перевод несколько некорректен, и на самом деле лучший АСМРщик Зауна имел в виду, мол, «Я знал, что ты всё тот же» (спасибо фанатским субтитрам). Потому что Вандер снова попытался убить его, несмотря на извинения и сожаление. Дескать, «вот ты говорил, что жалеешь о своём поступке, а сам при удобном случае решил закончить начатое, => желание меня убить всё это время в тебе сидело, и ты мне врал о своих сожалениях». Как по мне, имеет смысл. А что же Силко пытался сказать в дубляже? Что Вандер годится на… что?

От озлобленности героя перейдём к его мягкой стороне. Вот он говорит с Джинкс после того, как она устроила на задании френдли файер. Она обещает, что ситуация не повторится, и он отвечает:

Силко: I know.

В переводе диалог звучит так:

Джинкс: Я больше не буду.

Силко: Хорошо.

И опять - сейчас будут спекуляции и вкусовщина. Такой перевод вполне допустим и не перевирает ситуацию. Но не кажется ли вам, что «хорошо» и «я знаю» - это немного разный уровень отношений? Ответ «хорошо» - это простое «понял, принял», в то время как «я ЗНАЮ (что это не повторится)» предполагает, что он в принципе в дочери не сомневался и верит в неё, а диалог инициировал лишь потому, что Джинкс должна была проговорить вслух, что осознаёт последствия своего поступка. То есть, Силко лишь соблюдает формальность, плюс интересуется состоянием и мотивами девушки, но в глубине души вообще не сомневается, что срывов больше не будет.

Увы, как говорится, he should have known better. RIP.

Едем дальше по сюжету. Вот Силко встречает Вай и говорит:

Оригинал: Candidly, I thought you were the prize of your secondhand family.

Перевод: Если честно, я думал, что ты самая толковая в вашей убогой семейке.

Здесь я должна признаться: я не знаток английского. Но думается мне, что в виду имелась, всё-таки, семья приёмная.

Ага, учила английский лет пятнадцать и до сих пор даже не С1… и ещё кому-то что-то предъявляет.

Проблема с этим у меня только одна: что если в речи антагониста будут проскальзывать и другие эмоционально-окрашенные эпитеты, это исказит его образ. А они проскальзывают, и в этом нам ещё предстоит убедиться.

Два самых вопиющих для меня примера я пока приберегу, а пока - очередная порция вкусовщины. Вот вам такой фактик: Силко обращается к Джинкс, как правило, по имени, либо на «ты». И лишь один раз, когда ему приходится выступить в роли отца-наставника, он называет её «child».

Силко: Fear haunts us all, child.

Слово это довольно возвышенное, и меня немножко коробит от перевода:

Силко: Все чего-то боятся, детка.

Может, это просто я испорченная, но слово «детка» сейчас уже не так часто используется применительно к возрасту. Этим двоим и так досталось от некоторых фанатов, так что мне бы хотелось использовать тут что-нибудь другое, но не могу придумать альтернативу.

Следующий пример. На самом деле, я немножко слукавила, когда сказала, что самое трудное для перевода - это только слово jinx. Есть ещё одна фраза.

Силко: Is there anything so undoing, as a daughter?

Да, она, родимая. Я уже писала про неё отдельно, но для полноты картины надо продублировать.

Слово undoing в данном случае - прилагательное. А как существительное оно может иметь такие весёлые значения, как: «причина несчастий», «крах», «погибель». Образовано оно от глагола undo, что значит «отменять» (буквально), «доводить до погибели», «перечёркивать», «уничтожать сделаное». Не очень лестные выражения, правда? Вот и Джинкс так подумала, когда подслушала эту фразу. Решила, что приёмный отец упрекает её и видит в ней помеху к достижению цели - Нации Заун. А на самом деле упрёка там не было. Наоборот, вся фраза целиком - это, скорее, комплимент, выражение любви. Однако элемент фрустрации там тоже всё-таки есть, и нужно это правильно передать. Если быть максимально дословными, перевести можно примерно как «ничто так не заставляет передумать, как твоя дочь». Но эти слова звучат абсолютно нейтрально. Не слишком афористично, а ведь Силко разговаривает фразами, по которым плачут паблики ВКонтакте.

И от которых плачешь ты

В официальном переводе сделали следующее:

Силко: Кто может навредить нам сильнее любимой дочери?

И вроде бы, все составляющие есть: слово, на которое можно обидеться - галочка, фрустрация - галочка, комплимент в ядре - … Ну, тут сделали иначе, и просто добавили слово «любимой», чтобы хоть как-то передать, что смысл был изначально позитивный.

НО. В оригинале было просто «daughter», БЕЗ каких-либо эпитетов. И с этим у меня большая проблема. Но усугубляет её следующий пример.

Вот в сцене «безумного чаепития» Силко пытается склонить дочь на свою сторону, чтобы она не уходила от него к сестре.

Оригинал: You’ll be with her a day before she realizes you aren’t that GIRL anymore…

Перевод: Ровно через день она поймёт, что ты уже не та МИЛАЯ ДЕВЧУШКА…

Не спорю, Паудер и правда была милой девчушкой. Вот только Силко сказал просто «Girl». Опять же: без каких либо эпитетов.

А теперь я поясню, почему, на мой взгляд, так делать было нельзя.

Дело в том, что о своих позитивных чувствах Силко не говорит НИКОГДА. Красочные эпитеты использует, но очень редко.

Третья серия, монолог в начале: …There’s peace in water. Like it’s holdin’ you, whisperin’ in low tones to let it in. And every problem in the world will fade away. But then there’s this thing in your head, and it’s raging. Lighting every nerve with madness. To fight. To survive…

Третья серия, диалог с Вандером: Can you imagine what it’s like? When your blood mixes with the filth and the river toxins eat through your nerves. Oh, I hated you for what you’d done. But as time passed, so did my hate. (...) I hated you, but you kept my respect. Until you made peace with them. Played lapdog after everything we suffered.

Пятая серия: Betrayal, that pain that feels like it’ll eat you from the inside out…

Как видите, так подробно он описывает чувства болезненные, негативные. Вернее, не «чувствА», а «чувствО». То самое предательство Вандера, которое засело в нём навсегда и заставило его измениться. Это событие его не отпускает, к нему привязана его личность. Он вспоминает его к месту и не к месту, так что Джинкс даже начинает язвить, мол, ты мне уже сто раз это рассказывал. Оно для него очень личное, и, как вы заметили, так распинается он об этом конкретно эпизоде жизни либо лишь перед самыми близкими, либо перед абстрактным зрителем.

Вот для контраста примеры того, как он разговаривает с другими людьми, упоминая свои чувства.

Пятая серия: Вместе мы многого достигли, Маркус… Шериф. А сколько всего впереди… НАДЕЮСЬ, ты останешься с нами.

Манипуляция + формальность.

Шестая серия: ЖАЛЬ, что у нас не было возможности пообщаться.

Формальность.

Седьмая серия: Вы забыли, откуда мы пришли? Шахты, где нас держали? Где тяжёлый воздух забивает горло. Застилает глаза. Но я достал вас всех со дна. Подарил свободу верхнего мира. И свежий воздух. Я дал вам жизнь. Смысл. А вы отожрались и обнаглели…

Негативные чувства + манипуляция.

Девятая серия: Мы все СКОРБИМ о гибели твоего сына, Ренни. Но нас отчасти утешает мысль, что он погиб, сражаясь за общее дело.

Снова формальность + негативные чувства.

Ещё девятая серия: Теперь я вынужден дышать одним воздухом с ПАРАЗИТАМИ вроде тебя.

Негативное чувство.

Думаю, достаточно наглядно.

А вот о светлых эмоциях (и, в особенности, привязанностях!) Силко молчит, потому что:

1. его предали, и он теперь со всеми осторожничает, почти никого не подпускает к себе близко;
2. Тех, кого он всё же подпускает, старается максимально контролировать, чтобы избежать очередного предательства;
3. любые чувства как проявления слабости в себе давит, чтобы быть сильным и опасным;
4. старается поддерживать свою озлобленность в тонусе, чтобы не забывать о борьбе и своей высшей цели;
5. светлые эмоции/близкие люди = слабое место, по которому враг может ударить/отнять, соответственно, это надо держать в тайне.

Также очень важно, что и в невербальном плане Силко сдержан. Если обратите на это внимание, то заметите, что тактильные проявления нежности ему тоже не свойственны. До третьего акта он никогда не обнимает Джинкс первым. Только в ответ, как бы действуя по принципу «Ты - мне, я - тебе», аки прожжённый бизнесмен. А ещё он заботится о ней делом, а не словами и обнимашками: даёт ей ресурсы, зовёт на миссии, развивает её способности. Возможно, потому, что это продуктивно и действительно полезно в его понимании, а телячьи нежности ни к чему не ведут.

Если подытожить, психологическая травма изменила его поведение и мышление на таком глубоком уровне, что в своих чувствах он не может признаться даже себе. Силко не в состоянии выдавить из себя слова «я тебя люблю» и производные, потому что боится вновь ощутить себя уязвимым. Вот вам пара реплик для иллюстрации. Они близки по смыслу, но используются в диаметрально противоположных целях.

Манипуляция: I(!) am your family. Everyone else betrays us.

Выражение любви: YOU are my daughter. I’ll never forsake you.

Да, во втором примере он также говорит, мол, все нас предают, но приведённая цитата завершает его речь, так что и смысловое ударение ставится в итоге на неё. В первом случае он ставит во главу угла себя, напоминая дочери о своих заслугах и вызывая у неё чувство вины, во втором же - на первый план выходит уже она. Близкий и дорогой ему человек.

Про You are perfect я уже даже молчу. Такими вот словами Силко выражает глубокую привязанность. Максимально нейтральными, без эмоциональной окраски. Не какими-то ещё. Милые эпитеты в его лексиконе отсутствуют, и я убеждена, что их не надо добавлять туда, где их не было. Да даже в третьем акте, когда риск потерять Джинкс навсегда стал для него высок, как никогда, он не начинает сюсюкать. Словесно, я имею в виду.

Но, на самом деле, это не единственные случаи. На протяжении сериала попадаются ещё уменьшительно-ласкательные формы слов, но такой бури эмоций они у меня не вызывают, однако всё это к концу накапливается, как снежный ком, и получается целая куча абзацев в этом материале. Сейчас я даже проиллюстрирую этот эффект.

Финал третьей серии: Привет, малышка (little girl), а где твоя сестрёнка (sister)?

Окей, тут он пытается казаться дружелюбным, чтобы получить информацию. Проблем нет.

Пятая серия: Все чего-то боятся, детка (child).

Мне не очень нравится конкретно это слово, но допустим. Проблем нет.

Седьмая серия: Ты был так занят, и малышка Рен (little Ren) меня впустила.

Так, ну, это манипуляция и угроза, как в первом случае, а в оригинале ещё и слово little есть. Вообще нет проблем.

Девятая серия, середина: Кто может навредить нам сильнее любимой дочери (daughter)?

Хмм… Довольно неоднозначное решение.

Девятая серия ближе к финалу: Ровно через день она поймёт, что ты уже не та МИЛАЯ ДЕВЧУШКА (girl)…

И тут я начну

Ты уже давно начала…

себе противоречить, и скажу, что, на самом деле, ещё спасибо, что эти самые слова в отношении Джинкс говорятся лишь в третьем акте, когда персонаж начинает окончательно понимать, что ценности поменялись. Всё могло быть куда хуже. Например, Силко мог бы на протяжении всего сериала обращаться к дочери не по имени, а как-нибудь вроде «доча моя ненаглядная» и прочее. Слава Ожегову, до такого не дошло.

Ну ладно, думаю, мою позицию вы уже неоднократно поняли.

Вот уж точно. Они тебе - три слова, а ты им - тысячу.

А пока на том свете дедушка Фрейд нервно не закурил «просто сигару» от моего СПГС кунг-фу, давайте отвлечёмся.

Сцена покушения на Силко. Тут есть сразу несколько интересных моментов, на которых мне бы хотелось заострить внимание. Придётся слегка затронуть дубляж.

Итак, антагонист сидит в кабинете, к нему заходят его убийцы, но сначала они немного общаются.

Оригинал: But time’s lapped you, old man.

Перевод: Но время тебя не пощадило, дружище.

Первый же вопрос: почему «старика» заменили на «дружище»? Там же было прямое указание на то, что время его не пощадило. Ещё и Силко включает эйджиста, апеллируя к возрасту оппонентов:

Силко: Вы слишком молоды, чтобы помнить, каким был нижний город до того, как мы начали наш бизнес.

Кстати говоря, в оригинале Силко делает паузу перед словом «бизнес». Может, это опять мой СПГС, но предположу, что это неспроста. Во-первых, для Силко производство мерцания - лишь способ достижения Нации Заун, а не самоцель. Во вторых, Финн же в его глазах - чистый делец, которому важнее личное обогащение, и этой паузой он как бы проводит между ними разграничительную черту.

Ну ладно, мелочи. Идём дальше.

Силко: Знаете, что помогло нам выстоять? ВЕРНОСТЬ. (Loyalty)

Запомним это слово.

Финн (оригинал): Today’s the day you die, Silco.

Финн (перевод): Пора тебе сдохнуть, Силко.

Вот тут уже интересный случай. С одной стороны, перевод кажется логичнее, чем оригинальный текст: ведь они пришли его убивать непосредственно в данный момент, а потому странно, что Финн говорит про «сегодня». Но есть одно существенное «Но». Дело в том, что «Пора» - тоже понятие довольно размытое, а химбарон ставит в календаре весьма конкретную отметку. Почему сценаристы прописали ему такую реплику? А потому, что злая ирония ситуации заключается в том, что Силко действительно умер именно в этот день, но, сюрприз-сюрприз, не в этой сцене.

Итак, каков же ответ на откровенную агрессию?

Силко: Я всю свою жизнь хожу по лезвию. Но до сих пор верю в ПРЕДАННОСТЬ. (Loyalty)

Помните, я просила вас запомнить слово «верность»? Так вот, перед вами ещё одна искажённая двухэтажная цитата. И всё бы ничего, это же синонимы, вот только в оригинале и там, и там было одинаковое loyalty. Да, выражение «я верю в верность» было бы маслом масленным, но в чём была проблема оба раза сказать «преданность»?

Ну, и в довершении всего, когда Севика не предаёт босса, он у неё спрашивает:

Силко: А ведь было искушение?

В дубляже он задаёт вопрос гораздо более лукаво, чем в оригинале, где он подавлен, и, как по мне, это всё-таки промах. Потому что, хоть из этой ситуации Силко и вышел победителем, он до сих пор не знает, где его дочь, всё ли с ней в порядке после операции, да и проблемы продолжают наваливаться на него уже который день подряд.

https://www.youtube.com/watch?v=ouxmqB8oPnM&t=1570s

Видео удалено

(оригинал — 0:00-01:15, дубляж на русском — 24:55-26:10)

(Вопроса про искушение в ролике нет. Я засняла сама, но тут мои видео не отображаются. Верьте на слово!)

Поговорим теперь о совсем уж простительных и мелких

Да у тебя все примеры такие…

но всё же косяках. Вот, например, довольно странно переведённая фраза:

Перевод: Сыновья и дочери Зауна заслуживают большего, чем изгнание.

Извините, а о каком изгнании идёт речь? Вас куда-то изгоняют ИЗ Зауна, или, наоборот, ссылают В него? В оригинале всё куда проще:

Оригинал: The sons and daughters of Zaun deserve more than their runoff.

То есть, «заслуживают больше, чем их отбросы/отходы/объедки».

Ну, и до кучи вот ещё. Силко приходит к Маркусу и отчитывает его за то, что тот не убил Вай, хотя уверял в обратном.

Перевод: Помнишь нашу старую подругу Вай? Помнишь? Дочь Вандера. (девочке) Она была твоего возраста. Её отец отправился в путешествие, а твой папа уверил меня, что она С НАМИ.

Звучит довольно странно. Ведь если бы Вай была с ними, Силко бы и так об этом знал, зачем ему подтверждения шерифа? На самом деле, имелось в виду следующее:

Оригинал: …Her father went on a long trip and Daddy here assured me that SHE LEFT WITH HIM.

По идее, они должны были перевести это как «...уверил меня, что она С НИМ». То есть, с Вандером. То есть, мертва. Скорее всего, при переводе просто произошла опечатка, а актёр не заметил подвоха. Бывает.

Джейс в разговоре с Силко внезапно перескакивает с «вы» на «ты» и обратно:

Пример 1: Считаете, что ВЫ вправе это требовать?

Пример 2: ТЫ прав, я боюсь.

Пример 3: У ВАШИХ людей нет шансов.

Пример 4: Будь на то моя воля, ВЫ гнили бы в Тихом Омуте.

Пример 5: ВЫ мне Джинкс, а я ВАМ - Нацию Заун.

Впрочем, с «вы» и «ты» проблемы не только у него. Это крайне неудобное слово для перевода в диалогах, потому что тут надо смотреть на контекст. И иногда случаются подобные курьёзы. Например, Севика и Силко весь сериал говорят друг с другом на «ты», в то время как в оригинале сообщница однажды называет мистера Вилкой-в-глаз словом «сэр». Чтобы не возникало нестыковок, переводчики заменили это на «стой». С одной стороны, и ладно, а с другой становится интересно, не подразумевалось ли между ними изначально общение на «вы».

Можно включить внутреннего редактора и зацепиться за вот этот диалог.

Вандер: Просто… Я уже давно не ТОТ.

Силко: Я покажу тебе, КТО ты.

Здесь не стыкуются части речи. В идеале, конечно, надо было сделать либо «я уже не ТОТ - я покажу тебе, КАКОЙ ты», либо «я уже не тот ЧЕЛОВЕК - я покажу тебе, КТО ты». Как, кстати, в оригинале и было.

Вандер: I’m just… not that MAN anymore.

Силко: I’ll show you WHAT you really are.

Влияет это, конечно же, примерно на целое ничего. Но внутренний редактор недовольно цокает.

А в этой сцене Грейсон передаёт Вандеру средство связи на случай, если он всё же решит выдать виновников взрыва.

Оригинал: If you change your mind, this (демонстрирует тубу) will reach me. And only me.

Перевод: Если передумаешь, свяжись со мной. Но только со мной.

Суть в том, что оригинал чётко даёт понять, что письмо по пневмопочте и так придёт лично Грейсон, а не кому другому. Потому что она говорит: «Письмо придёт мне и только мне».

Just me. Only me (c).

Есть ещё один момент, который режет ухо лично мне, но ошибкой едва ли является.

Вандер (о боевых перчатках): Be a shame if I had to put them on again. Cast iron’s, well, it’s hard to clean.

Перевод: Только не хотелось бы снова их надевать. Чугунные: замаешься, пока начистишь.

Может, я надумываю, но, как по мне, НАчищают что-либо ПЕРЕД чем-либо (например, мушкет перед выстрелом), в то время как Вандер недвусмысленно намекает, что не хочет отмывать перчатки ПОСЛЕ драки.

Вот ещё кое-что из разряда «докопаться до мелочей». В четвёртой серии Джинкс решает доказать Силко, что она не слабая, и говорит своим голосам в голове:

Оригинал: Oh, I’m gonna show him! YOU’LL SEE! (Вот [вы, голоса] увидите)

Перевод: О, я так ему покажу! Я ВСЕМ ПОКАЖУ!

Но это не влияет вообще ни на что.

А вот кое-что ещё из разряда СПГС. Хак перед тем, как проститься с Кейтлин, говорит вот что:

Оригинал: Just tell her, uh, tell her I’m sorry. About everything.

То есть, он, вероятно, сожалеет не только о том, что она потеряла отца, но и о том, что позже по сюжету сам наведёт Силко на их след. Но перевод отсекает лишние смыслы.

Перевод: Просто передай ей, что мне очень жаль. Я СОЧУВСТВУЮ.

В копилку к «секонд хенду» и «по-моему, тут переводится иначе». Ситуация: Виктор разбирает гранату и хвалит создателя за инженерные навыки. Джейс спрашивает:

Оригинал: You think THEY could crack Hextech?

Перевод: Она может взломать Хекстек?

И Виктор отвечает, что со временем - вполне возможно.

Как по мне, в виду имелось кое-какое другое значение слова crack, а именно - «освоить». Потому что Джейс говорит о THEY, то есть, предполагаемых авторах гранаты - Поджигателях (на тот момент они ещё не знают, что её сделала Джинкс). Мол, если они умеют делать такие штуки, то что будет, если они научатся работать с Хекстеком.

Вот Финн приходит к Севике, чтобы подтолкнуть её к предательству, объясняя своё превосходство тем, что Силко слабеет, и говорит вот что:

Финн: And somehow, I get the feeling he isn’t up there balancing booksheets.

Вот как это перевели:

Финн: А ещё у меня ощущение, что у него дебет с кредитом не сходится.

Сначала меня смутили «дебет и кредит», но в оригинале говорится именно о бухгалтерии, так что непонятки вовсе не в этом. Теперь меня смущает UP THERE. Потому что дословно это переводится как «наверху». Кабинет Силко находится как раз этажом выше, правда, его самого там на данный момент, вроде как, нет (судя по последовательности кадров). Так что, если идти с дословностью дальше, предъява Финна заключается не в том, что Силко не умеет считать деньги (повода к чему он, кстати, никогда не подавал), а в том, что он в данный конкретный момент занят непонятно чем, пока Севика «управляет кораблём». И в этом есть смысл, так как дальше Финн развивает свою мысль, говоря, что ей приходится ещё и расхлёбывать кашу за ним и Джинкс. Однако, вроде как, если бы «up there» было указанием места, это словосочетание стояло бы в конце предложения.

Но есть ещё один вариант: рассмотреть эту фразу в связке с предыдущей, ибо нет перевода без контекста.

Финн: The Undercity’s devolving to chaos. And somehow, I get the feeling he isn’t up there balancing booksheets.

И тут возможно, что и «up there», и «balancing booksheets» имеют переносное значение.

Фанатские субтитры: Нижний город погружается в хаос. И не похоже, чтобы он спешил наводить порядок.

Похоже на правду, однако в качестве намерения обычно используют фразу «up to», а не «up there». Как вы помните, я совершенно не знаю английского. Но, так или иначе, претензия Финна даже в этом варианте заключается вовсе не к бухгалтерским навыкам Силко. А опять - к тому, что тот занят явно не тем, чем нужно.

В самом финале последняя реплика Джинкс была такая:

Оригинал: Here’s to the new us.

«Here’s to» - это, как правило, начало тоста. Мол, «мы тут собрались из-за» события. И Джинкс произносит это действительно как тост (хотя пить уже никто ничего не будет), потому что она похитила всех участников сцены, чтобы устроить буквальное застолье. Но в переводе меня смущает одна маленькая деталь.

Перевод: ЭТО за новых нас.

Что тут делает «это», мне до конца не ясно. Оно немного имеет смысл в контексте, т.к. после этой фразы Джинкс идёт стрелять по зданию Совета, и тогда эту реплику можно трактовать как «я им отомщу, эта ракета им в окно - за классовое неравенство, за новых нас, ЗА МОЕГО ОТЦА (с)». Правда, оригинал такого смысла вряд ли вкладывал.

Здесь логика тоже немножко хромает. В сцене рейда на один из заводов по производству мерцания Джейс почти ненамеренно убивает ребёнка. Вай пытается убедить его в том, что это не такой тяжкий грех, и дальше будет только хуже. Но Таллис идёт на попятную, что злит девушку. Вот как это звучит в дубляже.

Джейс: Ты что, не понимаешь? У меня руки в крови!

<...>

Вай: Кровь на тебе уже давно. Но раньше ты не хотел её замечать.

Так ведь… нет же. До этого момента он никого не убивал, и крови на руках у него нет. Оригинал использует более обтекаемую формулировку, которая куда лучше соотносится с пояснением от Вай.

Джейс: Do you not understand? I’M A PART OF THIS NOW!

<...>

Вай: You’ve always been A PART OF THIS. You just never had to look it in the eye.

То есть, Вай хочет донести до Таллиса, что он всегда был «частью системы». Ещё одним богачом из Пилтовера, которому пофиг на жителей Зауна и условия, в которых они живут. И только теперь увидел, что творится в нижнем городе. И, что самое главное, разделению двух городов он действительно неосознанно поспособствовал, внедрив хекстек в обиход высшего класса.

Ещё одна мелочь, которая должна открываться только людям, знающим контекст (который мне, увы, неведом). В сцене, где Виктор и Джейс презентуют Хаймердингеру ядро, а он требует уничтожить его, объясняя это тем, что:

Оригинал: I’ve seen nations destroyed by a single SEED and IT looked… exactly like this.

Перевод: Я видел, как одно семечко стирало с лица земли целые народы, А НАЧИНАЛОСЬ ВСЁ ВОТ ТАК.

И… я правда не знаю историю рунических войн. Но кажется мне, что Сесил всё-таки имел в виду, что одной из их причин была похожая хреновина.

(Указывает на ядро)

Что «семечко выглядело, как ядро». А формулировка «Начиналось всё вот так» - довольно расплывчатая. Она может означать, например, что война началась из-за двух экспериментаторов, которые хотели как лучше, а получился апокалипсис. Если кто в курсе лора, просветите меня, я признаю ошибку.

И кстати о лоре ЛоЛа (лол). Думаю, можно выделить ещё одну категорию недочётов перевода, а именно - запоротые пасхалки. Вот здесь, как говорят, была отсылка к чемпиону по имени Крэнк.

Виктор: You have to…

Джейс: Crank it.

Виктор: Yes. Yes. You have to… crank it.

Но, во-первых, данный эпизод перевести с сохранением пасхалки просто нельзя, а во-вторых, на отсылки мне, честно говоря, всё равно, так как в игру я не играла, а сериал был сделан и для мимокрокодилов. Так что не вижу особого смысла останавливаться на вопросе подробно. К тому же, пасхалочек там и без текста вполне хватает. Кто ищет, тот найдёт.

Ну, и не отходя далеко от Хаймердингера и других мелочей (ахаха).

Оригинал: I’ve seen this power IN THE WRONG HANDS.

Перевод: Я видел разрушительную мощь магии.

То есть, как бы, говорится не о том, что магия в целом как таковая плоха, а только о том, что она такой становится, если попадёт не в те руки.

Закончить предлагаю чем-нибудь весёлым. Мы ещё не обсудили мат. Да, в сериале он есть, а в дубляже - практически нет. При том, что в сериале также имеются: постельная сцена, эпизод в борделе, кучи трупов, лужи крови, мат невербальный, курение, распитие алкоголя, убийство птицы и даже убийство кошки…

…а материться - ни-ни. Впрочем, сквернословия и в оригинале не на уровне Южного Парка, так что, в целом, невелика потеря. Вот, пожалуй, наиболее яркие примеры (одиночные ругательства опускаю, ибо их всегда переводят либо как «чёрт», либо иначе, но по тому же принципу):

Вандер: Owner is the sh*ttiest businessman I know.

Паудер: Yeah, no sh*t.

Севика: She froze up and lost her sh*t.

Вай: Can you just send in whoever’s gonna kick the sh*t out of me, so I can get on with my night?

Вай: I’m gonna find her and erase whatever f*cked-up delusions you put in her head.

Вай: F*ck. You.

Кейтлин: …Having to choose between a kingpin who wants to exploit them and a government that doesn’t give a sh*t.

Вай: F*ck the Council.

Джейс: We both have our sh*tty parts to play.

Джейс: With respect, I don’t give a sh*t what any of you think of me anymore.

Вот как это было переведено:

Вандер: Торговля тут всегда шла паршиво.

Паудер: Ясное дело.

Севика: Она застыла, потом слетела с катушек!

Вай: Пришли поскорее того, кто выбьет из меня дурь, а то спать охота.

Вай: Я разыщу её и заставлю забыть тот бред, который ты наболтал.

Вай: Ты сбрендил?

Кейтлин: …Заставляют выбирать между бандитом, который на них наживается, и Советом, который на них плюёт.

Вай: Да пошёл бы он.

Джейс: Обоим придётся чем-то поступиться.

Джейс: При всём уважении, мне больше не важно, что вы все обо мне думаете.

Обращаю внимание, что кое-где крепкие словечки исчезли вполне логично. Например, перевести дословно «to lose sh*t» с сохранением конструкции просто не получится. А где-то наоборот, как в случае с Кейтлин. Потому что сразу после этой реплики мать осадила её за ругательство.

Но на самом деле я несколько лукавлю.

Во-первых, есть один случай, когда слово sh*t перевели дословно:

Финн: Джинкс только пискнет, и он растекается, как желе. А тебе приходится разгребать их де**мо.

Но, вроде как, у нас это слово вполне литературное и матом не считается (хоть я и делаю звёздочки). Так что уж не знаю, как к этому относиться.

А во-вторых, вспомните ту сцену с шуткой про голову Кейтлин. Я привела фразу Джинкс не полностью, чтобы не испортить сюрприз. Целиком она звучала так:

Джинкс: Sheesh! I'm not that crazy.

Sheesh - это междометие, образованное от Jeez, что, в свою очередь, происходит от Jesus. То есть, она как бы удивляется, что её сестра действительно испугалась, и говорит, мол, «Боже, я ещё не настолько с ума сошла, что ты истеришь?».

И как же это невинное междометие перевели?

Джинкс: Не с*ы!

Невероятно. Правда. Из всех имеющихся в тексте оригинала сквернословий ни одно не было переведено с тем же градусом экспрессии, а одно маленькое sheesh вдруг решили сделать самым резким ругательством русской версии. Оригинально. Неожиданно. Зато соответствует контексту.

Дубляж

С переводом разобрались. Осталось обсудить озвучку. И тут ситуация примерно такая же: в целом, всё хорошо, но есть неоднозначности. Так что прежде, чем перейти непосредственно к отыгрышу ролей, скажу о некоторых общих моментах.

Контекстных ошибок как в дубляже, так и в переводе практически нет. Видимо, суть в том, что это кино, и никто не действует вслепую. Актёрам и режиссёру дубляжа дали на руки весь материал, тут мало где можно ошибиться. Пожалуй, единственный жирный косяк в этом плане - это внезапно пропущенная реплика Виктора в сцене с изучением гранаты. В оригинале он произносит «There is always a choice», в то время как в дубляже он просто беззвучно шевелит губами. Очень странная фигня.

Хочу сказать спасибо за то, что не оставили без внимания звуковые эффекты. Фильтры наложены там, где надо: на речь миротворцев в респираторах и Поджигателей в масках, на голос Джинкс в сцене взрыва в четвёртой серии, где он сначала звучит ускоренно, а потом замедляется, на крики Силко, которых не слышно из-за громкой музыки и так далее.

Всякие вздохи, всхлипы и прочие междометия в большинстве случаев переозвучивать не стали, да, в целом, и зачем. Оригинальные голоса и наши в этих моментах звучат довольно естественно, и переходы от одной звуковой дорожки к другой незаметны (если только вы не пересматривали сцены столько же раз, сколько и я). Но есть редкие сцены, где переозвучить было необходимо, скажем, момент, где Джинкс пытается зашивать рану и параллельно разговаривает с голосами в голове сквозь боль. Это Фролова отыграла.

И кстати о Дарье Фроловой и переозвучке. В четвёртой серии Джинкс, увидев среди Поджигателей девушку с розовыми волосами, ловит флешбек о том, как они расстались с сестрой. В оригинале там звучат голоса Паудер и Вай, а у нас внезапно Паудер переозвучили голосом Фроловой. И я не понимаю, зачем это сделали, если можно было просто использовать уже готовые дубли из третьей серии, как это и было сделано в англоязычной версии.

(Ну, или там их тоже переозвучили, но ТЕ ЖЕ актёры, что были в том временном промежутке)

Наверное, об этом надо было заикнуться ещё в блоке перевода, но скажу здесь. Песенка Паудер в самом начале сделана отлично на всех уровнях. Начиная с соответствия тексту и заканчивая исполнением.

А теперь - о камне преткновения всех без исключения локализаций. Акценты. Ожидаемо, в дубляже их нет. Но и передать их вряд ли возможно, так что в этом я никого не обвиняю. Однако не сказать о том, что было в оригинале - преступление, потому что это очень интересно.

Сама я при просмотре оригинала этого не уловила, потому что я изучала английский язык как иностранный, а потому, когда со мной на нём говорят, я сосредотачиваюсь на том, что было сказано, а не на том, как это было произнесено. Поэтому весь следующий абзац будет пересказом видео от пользователя Ютуба schnee, ссылку на которое я прикреплю.

https://www.youtube.com/watch?v=SI8G_yUTZcE

YouTube10:02

(начиная с 6:46 по 8:06)

Следите за руками.

Итак, в сериале есть два города - элитарный Пилтовер и бедный Заун. В первом говорят с чопорным британским акцентом, во втором - с американским. Но есть несколько исключений: Вандер, Виктор и Силко. У Вандера австралийский акцент, у Виктора - некий восточно-европейский, как и у его чемпиона в Лиге Легенд. На фоне жителей Пилтовера он выделяется благодаря говору особенно сильно. Ну и, наконец, Силко. Родился он в Зауне, однако тоже разительно отличается от земляков, больше походя на выходца из верхнего города. Связано это с его философией о том, что для победы над превосходящим врагом (Пилтовером) надо стать тем, чего он боится. Жителей Зауна наверху не воспринимают всерьёз, зачастую относясь к ним, как к грязи под ногтями, а боятся только равных себе. Поэтому Силко, осознанно или не очень, косит под пилтоверца. Внимание, вопрос: с каким акцентом он говорит? Правильно, с британским. Хотя в комментах к видео кто-то сказал, что на самом деле у него «акцент американца, изображающего британца», что, впрочем, только подтверждает вышесказанное. Просто оцените, насколько авторы задурились и показали разницу двух городов не только внешне, но даже аудиально.

Хотя, справедливости ради, стоит заметить, что у нас жители Пилтовера и Зауна тоже отличаются. Но только не через акцент, а через манеру речи. Зауниты постоянно используют всякие жаргонные словечки, а Пилтоверцы говорят заумно и сложносочинённо. Правда, по этой причине мне слегка режет ухо, когда в дубляже Силко произносит «Припугну ЧУТКА», потому что в оригинале он тоже разговаривает, как житель верхнего города и даже периодически подкидывает мне новые слова в вокабуляр. Из самого жаргонного, что он говорил на английском, мне на ум приходит только «screw-up», которое у нас перевели как нейтральный «провал», но в этой же сцене вставили слово «облажалась» на место «failed», так что окей, баланс выдержен.

Ну, а теперь, наконец-то, перейдём к актёрам. Сначала общие слова. Звучат они хорошо, если не вдаваться в нюансы, и никто не переврал своих героев прямо откровенно. Их не противно слушать, хотя иногда может возникнуть ощущение, что некоторые играют самих себя, да и много слишком узнаваемых голосов. Если для вас это не проблема, просмотр сериала в дубляже вам неудобства не доставит. Мне, например, было даже немного жалко, что у Татьяны Шитовой лишь третьестепенные роли (Элора и Скай), хотелось бы, чтобы она блеснула на первом плане.

Массовка звучит вполне естественно. Да и все герои, если честно. Их довольно много, поэтому я, пожалуй, буду подробнее останавливаться лишь на тех, кто каким-то образом отличается от оригинала, и разбирать, почему. Остальных упомяну вскользь.

Пожалуй, Грейсон и Амбесса максимально близки к тому, что было в английской озвучке. Голоса подходят по тембру, да и в характер попадают. Жаль только, что Медарда-старшая не повышает голоса тогда, когда это необходимо. Потому что в сцене, где она признаëтся Мэл, почему изгнала еë, она говорит без маски «безжалостной генеральши», а как мать с дочерью, и здесь было важно сменить тон.

Но в остальном они попадают. И, раз уж одна из этих героинь шериф, а вторая - генерал, отдам честь.

Не отходя далеко от боевых женщин в возрасте, скажу и о Севике. Чувствуется, что у нашей актрисы голос выше, чем в оригинале, и поначалу прямо кажется, что она пыжится и выдавливает из себя нужный регистр, и это довольно забавно слышать. Но, опять же, попадание в героиню вывозит всё, да и чем дальше, тем сильнее ощущение неестественности сглаживается и пропадает.

Поначалу кажется, что у Маркуса в дубляже чуть более взрослый голос, чем нужно. Но потом происходит таймскип, и он до него «дорастает». Актёр смог показать и высокомерие персонажа, и муки совести.

Хаймердингер - это тот неоднозначный случай, когда озвучка отличается, но ты и не против. В оригинале Сесил звучит куда более озорным, что ли, и кайфующим от экспериментов или нового опыта. Отчасти потому, что его чемпион так же звучал и в игре. У нас он более сдержан. Возможно, актёр или режиссёр дубляжа посчитали, что трёхсотлетний персонаж, ещё и профессор, вряд ли может разговаривать так задорно, и немного сбавили обороты. А заодно и нашли на эту роль человека с более низким голосом. Вполне себе их право, но проблема в том, что Хаймердингер - не человек. Да, ему много лет, и он повидал всякое, однако у него иная природа существования, и было бы не совсем верно отыгрывать его, как отыгрывали бы людей. И всё же, звучит он в дубляже очень приятно, и вполне себе верится, что он такой умудрённый опытом мохнатый полурослик.

У его расы название есть, ты, «знаток»...

Джейс и Мэл, по-моему, вообще на сто процентов соответствуют оригинальным образам. Даже и не знаю, что про них ещё сказать. У главной советницы есть те самые интонации человека, продумывающего каждый шаг, а у Таллиса - неравнодушие и страсть, с которыми он доказывает свои точки зрения и взывает к оппонентам, а когда надо, он говорит с уверенностью и жёсткостью. Даже в сцене, где Виктор лежит на больничной койке, наш актёр добавил дрожь в голос. Единственное что, в оригинале голос Джейса периодически балансирует между громким и шёпотом, а у нас таких перепадов нет.

Теперь о Викторе… И тут уже у меня сомнения. Во-первых, конечно же, в дубляже у него совсем нет акцента, но это ладно, обсудили. Во-вторых, хоть у него и красивый голос, но кажется, будто актёр не слишком вовлечён в персонажа. Он звучит более сухо, чем в оригинале. Не слишком ощущается, что наука интересна ему до глубины души, почти по-детски, а ведь он с цифрами ладит куда лучше, чем с людьми, и это было необходимо передать. Говорю как такой же социально неловкий человек: в общение мы не вовлекаемся, но вот в интересующие нас вещи просто окунаемся с головой, так, что порой даже захлёбываемся. Зато депрессивность актёру удалась. Не сомневаешься, что персонаж осознаёт свою скорую смерть и боится не успеть доделать труд всей жизни. Проблема в том, что и до этого факта он звучит примерно так же. Возможно, это следствие стереотипа, что все учёные - сухари, и озвучивать их надо отстранённо и с минимумом эмоций, кто знает. Особенно обидно, что актёр иногда не обращает внимания на мимику Виктора и его заминки, чего не отражает в голосе. Самый очевидный пример - момент, где он говорит Джейсу, что было несколько эгоистично оставлять подпись на каждой странице заметок. И временами не передаёт торопливость речи, идущую от нервов. Так что, если подвести итог, в оригинале Виктор звучит интереснее не только за счёт акцента.

Ну, а теперь про учёного-отступника. В целом, Синджед окей, но не кажется ли вам, что в седьмой и восьмой серии у него в дубляже слишком чёткая дикция для человека без губ? В то время как в оригинале слышно, что он испытывает определённые проблемы с речью. В оправдание скажу, что в оригинале он примерно так же разговаривает и до ожогов. Но только если оригинальный голос имеет свою уникальную манеру и лëгкий акцент, который я не могу определить, то наш актëр всегда говорит одинаково поставленной речью. И поэтому оригиналу во второй половине сериала я верю больше.

Вандер в дубляже поначалу мне даже понравился чуть больше оригинального. Однако хрипотца иностранного актёра всё же больше соответствует образу бывалого и уставшего бойца. Впрочем, Андрей Вальц неплохо попадает в архетип большого мудрого бати. Хотя, конечно, идеалом было бы совмещение обоих образов. Конкретная вещь, к которой я придерусь, это то, что в одном моменте он будто не угадал с интонацией… Хотя - не только он. Вот этот момент.

Вандер: You’ll get people killed. For what? Pride?

Силко: For RESPECT. <...>

Вандер: You had my respect. The Lanes’ respect, but that… that was never enough for you.

Дубляж: Я когда-то тебя уважал. Линии уважали…

В дубляже Вальцу стоило сделать акцент на слове «Я», но он, к сожалению, не сделал. Гаврилин, в свою очередь, тоже немного смещает ударение. Далее - количество восклицательных знаков увеличено с целью это продемонстрировать.

Оригинал: For respect!!!!!!!! Opportunity.

Дубляж: Ради уважения. Возможностей!!!!!!

Что это меняет? В оригинале Силко сразу пресекает обвинения в горделивости и оказывается неприятно удивлён тем, что Вандер позабыл, ради чего они изначально собирались бороться, и за что он продолжит сражаться уже без него. Поэтому он сразу отвечает озлобленно, а потом успокаивается. В дубляже он как будто разгоняется только ко второй реплике, не сразу осознав обвинения. Впрочем, на общий смысл ситуации это едва ли влияет.

Экко стоит разобрать два раза, так как он в сериале появляется в два разных временных промежутка, а значит, его озвучивали два актёра. Поговорим сначала про Экко-ребёнка. И тут стоит сказать, что игра детей-актёров - это всегда лотерея, где процент выигрыша настолько непредсказуем, что в него уже сложно поверить. Бывает так, что юный лицедей начинает не очень хорошо, но со временем набирается опыта и делает работу над ошибками. Правда, к этому моменту он уже перестаёт быть ребёнком, а сделанного не воротишь. Но тут нам повезло. Экко в детстве отыгран в целом неплохо, но оригинальный актёр разговаривает немного чётче. Что же до повзрослевшего, тут всё тоже хорошо, но голосу временами как будто не хватает резкости. Это заметно в моменты, где Экко кидает предъявы Кейтлин. До этого он рассказывает Вай про то, что было в её отсутствие, и он явно грустит, поэтому интонации удручённые. Но складывается ощущение, что он и в моменты агрессии немножко ноет (извините за слово).

И раз уж мы заговорили о детях, давайте поговорим и про Паудер. Два слова - она молодчинка. И в лотерею мы только что выиграли, причём сорвали джекпот. Именно такой перфоманс и заставляет поверить в человечество. Абсолютно естественно звучит, как настоящий живой человек и, что не менее важно, как тот же персонаж. Единственное, что я могу заметить, это то, что всё же оригинальная Паудер не стесняется срывать голос и кричать в экстремальных обстоятельствах, в отличие от нашей, хотя финал третьей серии в дубляже всё такой же разрывной. Сама Василиса Савкина говорила в одном из интервью, что в студии нельзя перебарщивать (бить по микрофону и т.п.), потому что это может отразиться на звуке. Я рада, что ей не пришлось переозвучивать с нуля сцену нервного срыва Паудер, потому что каким садистом надо быть, чтобы подвергать такому ребёнка.

Хотя на то они и актёры…

Вот, кстати, ссылка на это интервью.

YouTube5:41

https://www.youtube.com/watch?v=h9iwUqG3LzI

Есть лишь одна фраза из её уст, которая звучит совершенно иначе, и это - самая последняя реплика героини. В оригинале Паудер злится на Вай за то, что она её бросила, и поэтому яростный взгляд её глаза в конце серии зритель воспринимает как должное. В дубляже она просто грустит по этому поводу, хотя напряжение в голосе чуть-чуть есть.

Оригинал: She is NOT(!!!) my sister(!!) anymore(!).

Дубляж: И с этого дня… у меня больше нет сестры.

Совсем по-другому.

Или вот ещё: конец первой серии, где Паудер и Вай говорят о неудачной вылазке в Пилтовер. В оригинале прямо чувствуется, что ещё чуть-чуть, и младшая сестра заплачет. В дубляже эти реплики тоже звучат хорошо, но больше напоминают депрессивное смирение.

Или момент, где она оправдывается за потерянную добычу. В оригинале она сожалеет о том, что граната не сработала. В дубляже еë интонации немного напоминают ребëнка, который нашкодил, но отказывается это признавать. Кстати, в этом примере также слышится ещë один промах с интонацией, но уже у Майло: там следовало сделать ударение на слово «что».

И, если всë-таки сбавить восхищение и сравнить сухо, оригинальная Паудер всë-таки звучит чуть живее. Но в целом, Василиса, респект тебе.

Вы знаете, наверное, не мне критиковать актрису, которая озвучивает Кейтлин вот уже три года, начиная с игры, и лучше знает своего персонажа. И вот ведь как удобно: я этого делать и не буду. Характер передан вполне точно, так что докапываться можно разве что до разницы самих голосов. Ну, и, может, до того, что наша Кираманн не так чеканит слова, как оригинал, хотя у девушки военная подготовка. Да и сарказма нашей версии временами не хватает.

Но эмпатичность на месте, это хорошо.

С Вай всё куда сложнее. Я даже не знаю, работая над этим абзацем, к какому выводу в итоге приду. Героиня, как и многие другие, предстаёт перед зрителем в двух разных возрастах, но озвучивает её одна и та же актриса, так как в начале сериала она уже почти взрослая, в отличие от Паудер и Экко. Потом героиня попадает в тюрьму, и… тут начинаются сложности. Наша актриса всеми силами пытается передать это, а потому весь оставшийся сериал действительно звучит, как бывшая зечка. И это логично. Однако в оригинале Вай говорит гораздо мягче даже после освобождения, и это не даёт мне покоя. Почему? В американских тюрьмах условия другие? Или дело в чём-то другом? В оригинале она звучит примерно одинаково, будто эти года и Тихий Омут на неё вообще не повлияли. Тут мне снова приходит на помощь мистер schnee, выкатывая теорию о том, что Джинкс ошибается, произнося фразу «But you changed, too»:

https://www.youtube.com/watch?v=ticsVGDygIE

YouTube10:27

(Суть в том, что сам человек не поменялся, просто мы начинаем замечать, что наше представление о нём было иллюзорным)

И я правда не понимаю, что мне думать. Единственное, что я могу сказать, это то, что две озвучки различаются. Это факт. Хорошо это или плохо, мне сложно судить. Вроде как, и та, и другая актриса звучат дерзко, что в рамках персонажа. Ну, может, одна из них звучит более дерзко. Кстати, та иконичная фраза про кексик у нас звучит, как агрессивный подкат в тёмной подворотне, в то время как в оригинале Вай искренне удивляется, мол, «ты что, серьёзно не в курсе, что ты красивая?». Хотя элемент агрессивного подката имеется и там.

Возможно, причина такой «стабильности» кроется в том, что говорят о героине Вандер и Кейтлин: «У тебя доброе сердце (хоть ты и решаешь всë дракой)». И в оригинале в это действительно верится больше, ведь там Вай не дерзит так часто. Она говорит, скорее, с неравнодушием, чем с озлобленностью. Поэтому, наверное, со стороны нашей актрисы это, скорее, промах.

Если же брать временной промежуток до тюрьмы, то там всё более-менее соответствует, но есть одно откровенное непопадание. В сцене третьей серии, где Вай заставляет сестру остаться дома. Понимаете, у героини есть определённая манера разговора с Паудер: проговаривание. Не знаю, как это объяснить понятно. Скажем так, ей присуща некая дипломатичность, которую наверняка похвалили бы психологи. Выражается она во фразах в духе «я понимаю, как ты себя чувствуешь, но…» и тому подобных. То есть, перед тем, как настроить сестру на что-то, она как бы входит в её положение, а потом делает шаги в сторону нужной цели. В упомянутой сцене Паудер хочет пойти вызволять Вандера вместе с ней, мотивируя это тем, что «родные держатся вместе, ты сама говорила». Вай собирается ответить нечто вроде: «Я знаю, что я говорила, (но в этот раз всё очень сложно и опасно, поэтому останься дома)». Но вслух она успела произнести только первую «дипломатичную» часть фразы. И, как можно догадаться, тон у неё был тоже дипломатичный, да ещё и в конце явно слышится многоточие, потому что реплика не закончена. В дубляже, увы, нет ни ощущения оборванности предложения, ни дипломатии, а потому звучит эта фраза, как лёгкий наезд.

Оригинал: I know what I said…

Дубляж: Я знаю, что я сказала.

Но проще один раз услышать, чем сто раз перечитать.

Ещё одно место, где не была угадана интонация - в сцене, где Вай оказывается в комнате Кейтлин и разглядывает схему её расследования.

Вай: Ты разгадала всё сама? Не спускаясь к нам? А я думала, Паудер - одержимая.

Здесь надо было сделать ударение на имя сестры, но его нет, и фраза в итоге звучит странновато.

Смысл фразы, исходя из дубляжа: Я думала, Паудер - одержимая (а она нет).

Истинный смысл фразы: Я думала, Паудер - одержимая (а настоящая одержимая тут ты).

Что же, мы дошли до главных звёзд сериала. До самых сложных ролей. Как ни парадоксально, но начну я именно с той, что сложнее всех остальных, но дубляж которой проще оценивать. Джинкс. Надо сказать, Элла Пёрнелл не зря получила премию Энни. Выложилась она просто на 500%. Невероятный перфоманс. И тут огромна вероятность, что актриса дубляжа просто не дотянет. Не поймите неправильно: Дарья Фролова хорошо попала в настроение героини, в характер. Но есть моменты, которые в оригинале на порядок выше. Скажем, когда Джинкс притаскивает всех похищенных ею людей на фабрику, дабы устроить финальную очную ставку, прямо слышно, что у неё сорван голос. Потому что она прошла крайне болезненную операцию и кричала во всё горло - вот вам и последствия. Фролову кричать никто не заставлял, поэтому голос в том же состоянии, что и раньше.

Но это меня не заставляет грустить так, как следующий нюанс.

Дело в том, что иногда Джинкс передразнивает Силко, когда его цитирует. Занижает голос.

Пример 1: «Sevika will clean it up»...

Пример 2: He was like a brother to you and he turned his back and… bla-bla-bla…

Пример 3: «Be what they fear, Jinx»...

Почему она это делает? Потому что так делают дети, а она ментально ещё ребёнок. Фролова этого не делает. И мне с этого печально. И печальнее оттого, что в остальном-то всё просто отлично! Да, это маленькая деталь, но ведь колоритная.

Иииии… Дамы и господа, мы заступаем на крайне опасную и токсичную территорию. Сколько здесь было поломано копий и взорвано пятых точек. Сколько яростных комментариев было оставлено то тут, то там. И я совру, если скажу, будто озвучка Силко не была одним из факторов, по которым мне хотелось замутить «Трудности перевода». Боюсь, именно за этот абзац я отхвачу по-крупному. Итак, противогаз на мне, бронежилет на мне, так что, думаю, я готова.

Но для начала стоит сказать про то, с каким трудом на роль антагониста вообще нашли актёра. Если авторы так заморочились, значит, на то была причина.

(Сказ о том, как Джейсон Спизак пробы проходил)

В начале были пробы. И все актёры были собраны, кроме того, что за супостата недоброго должен был лицедействовать. Один человек приходил, другой - всё не то. В уныние впал кастинг-директор. «Мы никогда его не найдём!» - сокрушался он. И сгустились тучи над студией и в уме его.

И пришёл Джейсон Спизак на студию и спросил: «Могу ли я попробоваться на роль?». И ответил ему кастинг-директор без веры в успех: «Реплику, пожалуйста». И как только молвил лицедей одно-единственное слово из сценария зело гениального, расступились облака грозовые над студией, и прояснился ум кастинг-директора. «Вот он!» - изрекли все на площадке. Так попал Джейсон Спизак в актёрский состав.

Ну, может, всё было не совсем так, поэтому вот вам видео на эту тему:

https://www.youtube.com/watch?v=SXjQwijlVGw

YouTube10:27

Как видите, история в какой-то степени схожа с тем, что было на кастинге первой The Last of Us, когда Трой Бейкер всех покорил своим голосом. Опять же, я не знаю, как происходит процесс дубляжа, но, вероятнее всего, уже по готовому материалу выбирали наиболее подходящего актёра из имеющегося штата.

И… я НЕ считаю, что Гаврилин - это мискаст. Однако мне очень любопытно, как персонажа отыграл бы Валерий Сторожик. Возьмите, например, монолог тонущего героя из фильма «Город грехов» и наложите на флешбек Силко из третьей серии. По-моему, неплохо сочетается.

Да, Александра я буду защищать. Во-первых, потому, что он может обидеться, а мы знаем, чем это может закончиться.

А, опять комментариев испугалась…

Да.

Расслабься, он к тебе в комментарии не придёт. Кем ты себя возомнила?

А во-вторых, ему не позавидуешь: он получил одну из сложнейших ролей в сериале, а потому и требования были высоки. До уровня Спизака, на мой взгляд, вообще нереально дотянуться, он просто неподражаем. Такого проникновенного АСМР и глубины голоса не каждый человек способен достигнуть. Ну ладно, бог с ним, с тембром. Главное, чтобы актёр попал в персонажа, остальное - мелочи. В качестве примера советую послушать немецкую и итальянскую озвучки Силко - в первой у актёра достаточно высокий голос, во второй - наоборот, низкий, но обе они звучат интересно (японская озвучка так вообще отдельная песня). Последнее, что могу сказать непосредственно об этом: у Александра приятный голос, хоть временами и кажется, что он гораздо моложе своего героя.

Александр, вы не вафля. Едем дальше.

Недостаток АСМРности месье Гаврилин пытается компенсировать хрипотцой, то есть, всё же работает с голосом. Хоть она и напускная, но не кажется вымученной.

Липсинк повлиял не только на перевод некоторых фраз, но ещё и на скорость речи. Особенно это заметно на примере Силко. В оригинале он говорит неторопливо, каждое слово имеет вес. Но из-за того, что русские слова, как правило, длиннее английских, Гаврилину приходится говорить быстрее.

И на образе это, к сожалению, сказывается. Потому что когда антагонист говорит медленно, это внушает тревогу. Особенно у его собеседников. Но в дубляже Силко всё равно производит впечатление опасного типа. Что у Гаврилина не отнять, это злодейские интонации. Вкрадчивость и коварство у него стабильно шикарные. Сцена совещания химбаронов, встреча с Вай (что в третьем, что в шестом эпизоде), угроза Маркусу и его дочери - отыграно так, как надо.

Однако что там по драматизму? И тут, увы, дубляж местами проседает. Иногда сказываются несколько факторов сразу: скорость накладывается на отыгрыш и память о том, что было в оригинале, и, как итог, драматичная сцена в дубляже кажется не такой сильной. Вот, пожалуй, наиболее досадный и показательный пример.

Сцена у фонтана. Просто обратите внимание, как Спизак читает текст. Слышите эту дрожь в голосе, которой мы раньше никогда не слышали от персонажа? Увы, в дубляже её нет. Да, он говорит грустно, но всё равно это воспринимается не так остро. Не сомневаюсь, Гаврилин мог бы тут дожать и сделать отлично.

https://www.youtube.com/watch?v=rrYFN5Ji3Mc&t=1038s

Видео удалено

(оригинал — 0:00-0:51, дубляж на русском — 16:36-17:26)

Есть ещё кое-какие менее заметные различия (ВКУСОВЩИНА ALERT). Вот, например, четвёртый эпизод, сцена, где Силко отчитывает Севику, а после говорит с дочерью. Спизак, судя по всему, владеет какой-то магией пятидесяти оттенков спокойствия, раз, не повышая голос, способен передать самые разные эмоции. В этой сцене чётко прослеживается, как его тон переходит от пассивно-агрессивного (разговор с Севикой) к фрустрирующему (рассуждения о произошедших переменах), а от него - к участливому (начало диалога с Джинкс). В дубляже, к сожалению, складывается ощущение, что всю сцену Силко зачитывает всё тот же брифинг. Но чаще всего Гаврилин находится в контексте и понимает, когда надо сменить тон в течение одной сцены. Сцена в финале третьего эпизода тому подтверждение: начинает он с напускного дружелюбия, а заканчивает искренним сочувствием, переходящим в мрачную уверенность. Хотя, может, различия в интонациях там не настолько кардинальные, как в оригинале. В таком случае, есть ещё один пример - игра с дочерью Маркуса.

Ну, и порой случаются редкие и мелочные промахи, о которых я уже писала, и от которых никто не застрахован. Но в целом, работа проделана большая. И за неё даже можно сказать спасибо.

Спасибо.

Ну, а теперь надо бы подвести какой-то итог. Желательно, оригинальный, но с этим сложно. Сам Денис Карамышев завершил свой последний выпуск фразой, что, мол, я делаю одни и те же выводы. А именно: если хотите получить тот же продукт, что изначально задумывался авторами - смотрите в оригинале, тогда никакой посредник ничего не исказит. Правда, Карамышев ещё заметил позитивную динамику развития в сфере локализации игр, а у меня тут кино, так что я не уверена, стоит ли применять сюда этот аргумент. Как-никак, а кино у нас уже давно переводят. А потому придётся лезть в частности.

Есть ли здесь катастрофически плохая актёрская игра? И близко нет. Есть ли перфоманс уровня Анны Молевой в Bioshock Infinite, где актёр передал каждый маленький вздох персонажа, попал абсолютно во все интонации? Увы, тоже нет. Плохо ли это? Возможно. Однако это едва ли повод брызгать ядом. Я, конечно, тот ещё адепт секты Святого Оригинала, но не бросаюсь в хейт. Ненавидеть локализацию можно лишь в том случае, когда она совсем уж бесстыдно несёт отсебятину, а это, как вы поняли, совсем не тот случай. Локализация не исказила главного - ядра сюжета. Все конфликты и нюансы понятны в обеих версиях. Так что рыдать в конце вы будете как в оригинале, так и в дубляже.

На этом, собственно, можно бы и закончить.

Как всегда, много пустых слов ни о чём. Даже никакой нормальной позиции не заняла. Кучу раз отбрехалась «своим мнением». Побоялась сказать хоть что-нибудь резкое. Полезла в исследование штуки, в которой даже до конца не разбираешься. Лучше бы ты и дальше фанфики писала, ей-богу.

Заткнись, негативный голос.

Большое спасибо за прочтение, если вы дошли до этого места. Даже если не дошли, всё равно спасибо.

В некотором царстве, в тоталитарном государстве…

  Думаю, все помнят то мозговыносительное переосмысление «Щелкунчика» от Кончаловского. Ну, то самое, где крысы-нацисты и пение Киркорова (с этим «повезло» только нашей локализации, а ведь это показывалось и за рубежом…). Фильм очень многих покоробил, возмутил, напугал и вызвал ещё тучу негативных эмоций. И я подумала: а что было бы, возьми Кончаловский за основу не «Щелкунчика», а какую-нибудь другую известную сказку? Итак, включаю свою больную фантазию на полную мощность…

1.      Золушка

Итак, Золушка проживает в стране, где царит дичайший тоталитаризм. У «короля» есть несколько инакомыслящий сын, и это инакомыслие тщательно скрывается. Король пытается женить сына, чтобы тот стал более образцовым, и специально для этого собирает бал. Золушка же не покладая рук трудиться в спецлагере, которым заправляет мачеха. Отец Золушки был инакомыслящим, и, когда он женился на мачехе, она сдала его властям, а падчерицу отправила в лагерь. Золушка всем сердцем ненавидит тоталитарного короля, который погрузил королевство во мрак и стал причиной гибели её отца. Золушку навещает крёстная фея и сообщает, что на балу они смогут совершить покушение на короля. Фея даёт Золушке поддельные документы и платье для маскировки, но покушение нужно провернуть ровно до двенадцати. На балу Золушка встречает принца. Сначала она отнеслась к нему с предубеждением, но, увидев, что он сам – инакомыслящий, проникается к нему симпатией. Принц тоже видит, что она слишком измученная для принцессы, и решает помочь ей с покушением. Но вот беда: часы бьют двенадцать, Золушка в спешке убегает и оставляет улику в виде туфельки. Её ищут, но с помощью не примерок туфельки, а допросов с пристрастием. След ведёт в лагерь мачехи. Золушка уже раскаивается за свою дерзость, из-за которой пострадало столько людей, и сдаётся. Вместе с феей и принцем они всё-таки свергают короля, и всё становится хорошо.

2.      Красавица и чудовище

Тоталитарное королевство. Где-то в лесу есть жуткий замок, в который никто не заглядывает. Белль не хочет быть простой домохозяйкой, и все её за это считают сумасшедшей. Однажды её отец забредает в проклятый замок и срывает для дочки розу, навлекая на себя гнев Чудовища. Узнав об этом, Белль, знающая толк в тоталитарных нравах, понимает, что нужно взять вину на себя. Она едет сама к Чудовищу. И тут бы начаться детской версии «Ночного портье», да не тут-то было. Выясняется, что Чудовище притесняют за то, что оно – чудовище, хотя никому не делало зла и вообще белое и пушистое. Мало того, это вообще конкурент тоталитарного короля, которого сам король и превратил в монстра, чтобы убрать! И теперь Белль обвиняют в сотрудничестве с врагом и готовы поднять на вилы, потому что злая пропаганда уже обрисовала свою версию событий. Но чудовище расколдовывают, правда открывается, и короля свергают. И куда же без образцового арийца Гастона, да, он тоже тут есть.

3.      Пиноккио

Такую интерпретацию уже снимает Гильермо Дель Торо. Только там про итальянских фашистов.

4.      Новое платье короля

Ну, тут всё предельно просто. Сказка о пропаганде. Даже и добавить нечего. Главное, при экранизации сгустить краски нужных оттенков и добавить аутентичных деталей.

5.      Белоснежка

Тоталитарная королева захватила власть. Муж-король оставил ей дочь, которая соответствовала стандартам красоты больше. Чтобы ни у кого не возникало вопросов из-за такого чудовищного противоречия (какого чёрта всем правит кареглазая брюнетка, а не голубоглазая блондинка), королева решила избавиться от падчерицы, но та спаслась и примкнула к семи гномам-партизанам. Они ныкались в лесах и вели подрывную деятельность, пока ищейки королевы тщетно пытались их разыскать. «Хочешь сделать что-то хорошо – сделай это сам», - решила королева и, с помощью маскировки отыскав Белоснежку, отравила её яблоком. Но её спасает инакомыслящий принц, который ныкался в тех же лесах. Вместе они свергают королеву и сами становятся во главе государства.

6.      Гензель и Гретель

Ну, эта сказка сама собой напрашивается на такую интерпретацию) Пряничный домик – понятие растяжимое. В этой версии ведьма и её обиталище – это метафора на старую добрую пропаганду. Детей завлекает туда всякими заманчивыми ништяками, но в какой-то момент они понимают, что их обманывают и хотят съесть (используя при готовке один известный агрегат), поэтому они побеждают ведьму. А вообще в сказках братьев Гримм даже краски сгущать не надо: там и так жесть и куча крови.

7.      Волшебник страны Оз

Тут придётся сделать совершенно неканоничный сюжетный поворот. На самом деле, Гудвин – самозваный диктатор, который всем втирает очки зелёного цвета, искажающие восприятие реальности. А ведьмы добрые, и вообще пытаются его свергнуть, но, понятное дело, пропаганда создала образ врага в их лице. А добрая волшебница из страны жевунов, встретившая Дороти-Элли в самом начале, - союзница зелёного диктатора, завербовавшая главную героиню на их сторону. Дровосек, Лев и Страшила поверили им так легко потому, что обитали вдали от этих политических интриг и были попросту не в курсе. Единственным способом победить влияние Гудвина было, конечно, переобувание из красных башмачков…

8.      Снежная королева

Нордическая красотка Снежная королева с помощью волшебного осколка льда внушает голубоглазому блондину Каю, что он – избранный, и уводит в своё тоталитарное царство ледяных болванов. Герда идёт его спасать.

9.      Бонус: Приключения Незнайки.

Эта сказка не так известна, как предыдущие, но и тут есть, где развернуться. Замени общественный строй городов коротышек с коммунизма на кое-что другое, и Незнайка превратится в притесняемый асоциальный элемент, который со свойственным ему бунтарством будет сопротивляться системе. Готово. Вы восхитительны!

На самом деле, даже с учётом моей больной фантазии, мне лень расписывать другие сказки. Рецепт универсален: берёшь злодея и делаешь его до кучи ещё и диктатором, а остальное – уже дело наживное. Конечно, я не Кончаловский, и не вынашивала идеи таких «интерпретаций» и года. Я просто состряпала их на коленке и, конечно, никак не буду воплощать. Это была лишь скверная шутка. За психику своих детей можете не бояться.

Смена политики

И снова здравствуйте.

На самом деле, не совсем понимаю, с чего мне начать: я никогда не умела нормально и понятно излагать свои мысли.

Вероятно, начать следует с главного. Недавно я поняла, что всю свою жизнь принадлежала тому типу людей, который меня безмерно бесит (как удивительно…). А именно – я человек, который считает, что прав только он, а все остальные идиоты. Поэтому можно с ними спорить и делать бессмысленные попытки переубедить их. Ведь «права только я».

Каждый раз, высказывая своё мнение, я прикрываюсь дисклеймером, что это всё моё личное мнение, которое не претендует на истину. Всё это – не более чем лукавство. Каждый, кто публично высказывает мнение в сети, так или иначе делает заявление: «Вот что я думаю, я уверен в этом на все сто, я даже напечатал это на клавиатуре и выложил себе на стену. Вы ведь не печатаете и не выкладываете неправду или чушь? Хвалите меня и верьте моим словам». За собственными отговорками я не вижу собственных истинных мотивов – простого тщеславия. Заливаясь трелями о том, что все люди имеют право на своё мнение, что восприятие искусства – субъективно, я теряю из виду важную вещь. Всё и правда субъективно. Поэтому – зачем вообще высказывать своё мнение о чём-либо, если его всё равно не разделит никто, кроме тебя?

По этой же причине я никому больше не делаю рекомендаций. Не говорю никому: «Посмотри это, тебе понравится». «Послушай эту песню: сильная вещь». «Прочти эту книгу, она уморительная и жизненная». Каждый раз, когда я пишу отзывы, там нет рекомендации. Можете проверить на досуге, если хотите. Если что-то и рекомендую, то исключительно с целью привлечь внимание к чужой работе, которую точно этим вниманием обделят. Чтобы этим трудягам было не так грустно. К тому же, как показывает опыт, либо мне нравится какой-то совершенно дичайший трэш, в который принято кидаться помидорами, либо что-то относительно нормальное, но это никому не нравится ровно с того момента, когда на вопрос «Как думаешь, стоит ли заценить?» я отвечаю утвердительно. Моя рекомендация = обречение произведения на плевки.

По этой же причине (да, я повторяюсь) я никогда не ставлю оценок тому, на что делаю отзывы. У меня нет своей фишки в виде уникальной шкалы, как у Сокола или Оптимисстера. Или даже как у программы «Полкино». А оценивать что-либо тупо по пяти- или десятибалльной шкале – серо и неоригинально. К тому же, критерии оценки всегда размыты. Совершенно непонятно, что именно и сколько именно вмещает в себя один такой балл. Просматривая фильмы ВГИКовского фестиваля, мне тоже приходилось их оценивать. И я никогда не ставила ничего ниже шестёрки. Из уважения к создателям и их проделанной работе. Ведь меня бы тоже закидывали единицами, это ведь так просто. Один вот мой знакомый как-то поставил фильму целый ноль, но не потому, что с фильмом было что-то не то, а потому, что режиссёр не совсем вежливо с ним обошёлся. Потому, что знакомый оказался обиженкой, и решился на «страшную месть». Видите? Чтобы оценивать чьи-то работы, не обязательно оценивать работы. Оценку можно нарисовать с потолка. Да и кто мы вообще такие, чтобы ставить оценки чьим-то работам? Великие умы? Гениальные критики? Сильные мира сего? Нет. Мы просто снобы, которые не уверены в себе настолько, что искусственно создаём себе иллюзию собственной значимости.

«Они повторяют это снова и снова, как бы убеждая себя…» - Джордж Карлин.

«Я такой офигенно важный! Я ведь такой офигенно важный!» - Макконахи, «Настоящий детектив».

Ко всему прочему, на самом-то деле, хоть каждый человек и имеет право на собственное мнение, именно у меня этого собственного мнения и нет. Я – жертва интернета и клипового мышления. Я не высказываю своё мнение. Я лишь аккумулирую чужие и сравниваю их со своими смутными впечатлениями. Думать самостоятельно я разучилась давно. С тех самых пор, как откопала на YouTube всех своих любимых обзорщиков. Соответственно, минус сто к смыслу «своё мнение» высказывать.

Итак, я больше не буду говорить здесь о том, что мне нравится. Я больше не буду рассказывать, что мне не понравилось. А посему рубрики «Нравится и всё тут» и «Позиция плебея» объявляются закрытыми. Всевозможные списки и топы также появляться тут больше не будут, это уже моветон и признак примитивного блогера. О соционике я тоже писать не буду, меня и так из-за этого считают пятилетней дурочкой и еретичкой. Да и вообще вы все помните, какой орган у меня вместо мозга.

Недавно мне хотелось написать о русской попсе, которая выносит мне мозг своей абсурдной трэшовостью, но я передумала: меньше снобизма! Ведь кому-то эти песни нравятся. А мы ведь очень не любим, когда наши любимые вещи ругают, как бы мы не успокаивали себя, что открыты к любой критике. Не открыты. Мы обижаемся. О вкусах не спорят. Поэтому приходится помалкивать, когда наши вкусы поливают грязью и обзывают нас из-за них идиотами.

В Интернете полно мнений. Верного нет. Каждый, КАЖДЫЙ человек считает нужным что-то там высказать. По любому поводу. Засорять всемирную паутину ещё и «своим» мнением не вижу смысла. Пускай сеть станет хоть чуточку чище. Поток информации нужно уменьшать, иначе будут взрываться головы. Надо в них складывать только то, что действительно важно.

Что же остаётся моему блогу? Всё, что не вписывается в вышеуказанные рамки. Не так уж и мало. Возьмём, пожалуй, новый курс. Устроим маленькую революцию. Хоть в этих изменениях маловато смысла, ровно как и читателей. Но им же лучше. Хотите послушать чужое мнение в интересной форме? Найдите хороших обзорщиков. Благо, их много.

До встречи в следующих записях, если они вообще будут.

Welcome to Trench (c)

Итак, я обещала, что когда выйдет Trench, я расскажу о каждой из песен. И вот уже на дворе пятое октября. Обещание выполнено.

1. «Jumpsuit».

Как и все остальные, эту песню я услышала раньше всего, поэтому сильно много о ней говорить нет смысла, как и о других синглах. Это бодрая рок-н-ролльная композиция с сильной басовой партией и прекрасным лирическим отступлением. Сначала у меня это вызвало двойственные впечатления, но тут пришла «любовь со второго прослушивания». Из синглов по степени любимости она стоит на одном месте с My Blood, а именно на первом.

Судя по всему, моя теория о том, что по хронологии клипов должна идти сначала Nico And The Niners, потом Levitate, а потом Jumpsuit, рассыпалась. Они идут ровно в обратном порядке. И на самом деле, это канонично: персонаж Тайлера – это первый, кто попытался сбежать из Дема и был найден Клэнси, о чём повествуют ребусы, предшествующие выходу альбома. Итак, история альбома начинается там, где закончилась история загадок. Всё сошлось.

2. «Levitate».

Эта песня стоит на третьем месте по степени любимости из первых вышедших синглов. И вот почему: здесь музыкальной составляющей уделено меньше внимания, чем тексту, он комплексный и сложный, и на этом фоне музыка будто теряется. Однако финальная инструментальная партия интригует и создаёт саспенс. Клип также подливает масло в огонь интереса.

3. «Morph».

Начало в духе регги слегка напоминает Lane Boy. Тут нас снова встречает речитатив. Бит «качает») Припев очень похож на типичный клубный хит. Настроение у песни не то чтобы весёлое, оно, скорее, «наступательное». В моменте про points and zeroes музыка чуть стихает, а потом вступают мои любимые клавишные. Как же я люблю, когда Тайлер играет на фортепиано) Эту песню можно легко представить в каком-нибудь околокиберпанковском неоновом неонуаре. А окончание песни даже чем-то смахивает на финал Stressed out.

4. «My Blood».

Стоит на одном месте с Jumpsuit. Но тут была любовь с самого первого прослушивания. Она тоже бодрая и рок-н-ролльная, но настрой у неё более оптимистичный. Прослушав, я сразу же выстроила теорию, что, переходя на высокий голос, Тайлер таким образом начинает рассказывать историю от другого лица. Такая мысль меня посетила потому, что Blurryface тоже разговаривал видоизменённым голосом. Пока не подтверждено.

Под песню так и хочется пуститься в пляс.

5. «Chlorine».

Мне интересно, чей голос открывает песню по громкоговорителям. Песня начинается чуть ли не сразу с вокала, она довольно мелодична и минорна. Может, это прозвучит странно, но слегка похоже на Starboy. Внезапно слышу трубы. Было бы любопытно услышать эту песню в чисто оркестровой аранжировке. Тут снова есть речитативный сиквенс. Надеюсь услышать её на концерте. Красивая песня. Даже имеется, как в Jumpsuit, вокальное отступление под минимум клавишных. Хочется даже медитировать) Заканчивается песня под странные металлические звуки, как будто кто-то приближается. Вероятно, это сюжетный элемент.

6. «Smithereens».

Начинается с тарелок и вокала а-ля Vessel. Вот уж кого нельзя упрекнуть, что ушли далеко от истоков) Джош молодец, партия ударных хороша. Со второго куплета вдруг вступают ещё голоса, и мне снова интересно, это сюжетный элемент или просто эффект. Ощущается, что к концу всё может ускориться, как в той же Lane boy, но этого не происходит. Песня остаётся лёгкой и радостной. Порой музыка даже чем-то напоминает Beatles периода Revolver или где-то около.

7. «Neon Gravestones».

Ооо, с первых нот клавишных становится ясно: нас ждёт нечто тяжёлое и прекрасное! Да и название как бы намекает… Довольно внезапный переход от предыдущей мажорной песни. К фортепиано прибавляется бит, который не мешает, а грамотно дополняет. Тайлер снова читает. И я просто сижу, не решаясь давить на кнопки. Оно нагнетается. Ударные усиливаются. Я не хочу печатать, я хочу сидеть без движения.

8. «The Hype».

Говорят, это одна из лучших. Начало снова напомнило период Vessel. Странное сочетание ритмичного и мелодичного, как и в Chlorine. Снова хочется покачиваться под бит. Припев по мелодии слегка напоминает Wonderwall. Здесь Тайлер играет на басу, и снова есть «отступление». И даже укулеле вступает. Не представляю, как он будет играть это на концерте, это же надо быстро положить один инструмент и быстро взять другой. Приятная песня. Особенно мне нравятся моменты, когда внезапно появляется бэк-вокал.

9. «Nico and the Niners».

Этот сингл находился на втором месте. Теперь, когда альбом вышел полностью, придётся провести ревизию, но мне лень. Всё замечательно. У песни интересное начало, как будто с испанской гитарой. Про реверсивное послание не сказал только ленивый. Стоило прослушать песню второй раз, как она начала неотступно преследовать меня и наотрез отказалась выходить из головы. В середине альбома, на самом деле, песня с таким объёмом информации о сюжете смотрится уместно. Настрой наступательный, песня держит в напряжении, и я лишний раз удивляюсь, как у Тайлера получается читать рэп так быстро (особенно в моменте, где его герой держит речь перед Бандитами).

10. «Cut My Lip».

В начале, кажется, тоже были слышны посторонние голоса. Песня нетороплива, по темпу тоже вроде как регги. И снова «трубы» или даже «орган». Интересно, это правда духовые, или электроника? Скорее, последнее. Очень любопытно звучит. И вот что ещё интересно: переход от обычного вокала к более высокому – это сюжетный ход (повествование от другого лица) или просто игра голосом? В общем и целом чем-то по духу напоминает Gorillaz, а именно Slow Country. Ближе к концу песня всё-таки немного ускорилась, но произошло это плавно и органично.

11. «Bandito».

Кажется, строчка We are banditos, произнесённая задом наперёд в Nico and the Niners, должна была прийти именно отсюда. Но тут её нет. Тут у нас ещё одна мелодичная медитативная песня в духе Chlorine и Hype. Рэп-партия явно рассказывает о Дема. Мне очень нравятся эти клавишные (наверное) нотки. И «молитвенная» часть. По настроению это «вдохновляющая» песня, из тех, что я люблю. Как заметила, во многих есть барабанная партия, которая увеличивает драматизм и разгоняет песню дальше. Этот момент присутствует и здесь.

12. «Pet Cheetah».

Эту песню тоже хвалят. Начало напряжённое. Бас-гитара сливается с барабанным битом. По настроению – что-то вроде Fairly Local. Кажется, в клипе Nico and the Niners был леопард в церкви виалистов, вероятнее всего, имеется в виду он. Атмосфера нагнетается с ускоряющимся речитативом Тайлера. Однако мелодичный припев тут же сбавляет обороты. Даже не сразу скажешь, на каком из этих двух полярных настроений песня закончится. Однако заканчивается она напряжением, и это круто! Финальное Pet Cheetah чем-то даже напоминает религиозное песнопение, что почти убеждает меня в том, что моя догадка верна. Но я ещё могу ошибаться.

13. «Legend».

Снова внезапный переход от одного настроения к другому, и снова где-то витает дух Vessel. Думаю, это хорошо. Снова чередуются две разные тональности, снова укулеле и околорегги. Интересно, о чём же легенда, о которой говорится в названии. You’re a legend in my own mind, ага. Эта часть уже даже навевает I am the Walrus. Подумать только, уже вторая ассоциация с The Beatles, как удивительно.

14. «Leave The City».

Ну, мы знаем, что финальные песни на альбоме зачастую грустны. Собственно, так и есть, но по первому куплету ещё нельзя сказать, насколько душераздирающе она закончится. Разумеется, клавишные, которые являются верными спутниками таких песен, тут есть. По настроению очень напоминает Bandito, даже есть ненавязчивая барабанная дробь и постепенное повышение драматизма. Похоже, у нас тут открытый финал истории про Дема, а может, это лишь призыв к гражданам после свержения Епископов, кто знает… Хорошо, что финал не разорвал меня пополам от безысходности.

Если подводить итоги, альбом получился весьма хорошим. Мне сложно что-то говорить, я не умею оценивать объективно, и я не музыкальный критик, к тому же, такой формат заметок довольно скучный, но что сделано, то сделано. Теперь дело осталось за малым – заучить пару текстов, купить билеты на поезд и дождаться концерта. И, может, даже сделать ставки, какие песни будут сыграны.

Нравится, и всё тут: Twenty One Pilots

«Twenty One Pilots – это группа, от которой фанатеют ванильные девочки».

Какие-то девицы с дачи.

Коротко о сабже (не том, о котором я обычно говорю, а конкретно о сабже данной заметки). Twenty One Pilots – это американская музыкальная группа, которая, во-первых, таинственным образом смешивает рок, регги и хип-хоп и при первом прослушивании может показаться попсой, а во-вторых, при всей своей нынешней знаменитости умудряется оставаться «инди». Стилистика музыки чем-то напоминает Two Door Cinema Club (особенно на ранних этапах), но, как говорится, "на более серьёзных щах". Теперь это дуэт, хота раньше был квартет или трио. Состав на данный момент – Тайлер Джозеф (вокал и куча инструментов, на фото справа) и Джош Дан (барабаны и другая куча инструментов, на фото слева). До некоторого времени из-за песни Kitchen Sink я думала, что они – братья, но выяснилось, что они не братья, а просто братюни. Путаница произошла из-за того, что в вышеупомянутой песне участвует настоящий брат Тайлера, Зак, он читает там рэп. Кстати, Тайлер тоже частенько его читает. Дискография пока что не очень большая, что и радует, и нет: с одной стороны, навёрстывать не так много, а с другой стороны, хочется продолжения. Альбомы – Twenty One Pilots, Regional at Best, Vessel, Blurryface, к выходу готовится Trench.

Конечно, как и многие россияне, я узнала о группе не сразу. И не с самого начала, не с первого альбома. Моё знакомство с группой началось с песни Goner (с четвёртого альбома, Blurryface), и продолжилось Heathens и Stressed Out, поэтому до сих пор у меня бытует мнение, что группа скорее депрессивная, чем радостная. На самом деле, это не совсем верно, но минор в их творчестве и правда преобладает над мажором (даже в середине бодрой и весёлой песни может внезапно начаться грустный момент, как, например, в Holding On To You). К тому же, за радостной музыкой зачастую кроется грустный текст. Хотя второй альбом, Vessel (фактически, третий, но об этом позже) и критиковали за мрачность, милых весёлых композиций там примерно половина от общего количества. И всё равно. Мне всё время кажется, что в их музыке много какой-то внутренней боли. Особенно, если взять во внимание, что нередко в текстах мелькает слово help или save.
Что до Тайлера Джозефа, так он производит впечатление сильно интроверсивной личности. Временами даже возникает желание обнять и пожалеть (а Джошу – дать пятюню), но у меня так со многими. Говорят, Тайлер - христианин. Скорее всего, это дало какие-то отражения в характере, но не мне судить о характере человека, которого я даже не знаю лично. Надеюсь, что со временем он не превратится в религиозного фанатика. А что касается его голоса… Тембр мне нравится. Мне сначала казалось, будто голос у него только недавно сломался, и Тайлер только начинает его разрабатывать, но, оказывается, нет. Он уже не подросток, а вполне взрослый тридцатилетний женатый дядя, хотя и обладает пластикой искреннего пятилетнего ребёнка, что особенно заметно в поведении на сцене и в клипах. В общем, Тайлер производит впечатление эдакого "мальчика-колокольчика", как выражается моя мама. Даже как-то не верится, что долгое время он играл в баскетбол. Тот факт, что он посещал школьный драм-кружок, сомнения даже не вызывает (кстати, ещё один мой любимый фронтмен, Мэтт Беллами, тоже баловался театром в школе - забавное совпадение). А Джош похож на типичного гика. Говорят, что его интересуют инопланетяне. Надеюсь, он никогда не увидит нашего Рен-ТВ, хотя про Нибиру с ним, наверное, было бы любопытно побазарить.

Кстати – чуть поподробнее об альбоме Blurryface, с которого всё у меня и началось. Он меня особо цепляет тем, что музыканты в нём прямо говорят о проблемах творческого кризиса. И тем, что у меня были абсолютно такие же проблемы. У каждого из нас есть чёртик на левом плече, который убеждает нас, что нынешний способ жить никчёмен, и надо быть агрессивным и злым, чтобы чего-то добиться. Хотя концепция Blurryface – это, скорее, наоборот, про стремление всем угодить и потерю своей личности на фоне этого. И такое у меня тоже есть, надо заметить! Что ещё подкупает, так это то, что, начиная с Blurryface, в альбомы TOP закралась концептуальность. А вы знаете, как я люблю концептуальные альбомы (…сказал человек, не сходивший на концерт Роджера Уотерса >_>). Скажу странную вещь, за которую получу по красной шапке, но, если сравнивать что-то релевантное, Blurryface близок The Dark Side of the Moon, а грядущий Trench – к The Wall (это, кто не в курсе, альбомы Pink Floyd). Да, релевантность… релевантна. Дело в том, что Blurryface посвящён комплексам и тёмной стороне Тайлера Джозефа, да и вообще так зовут его альтер-эго. Если взять «Дарксайд» - там примерно про то же самое, но только, разве что, нет сквозного персонажа. В Стене, кстати, был таковой, как и некий целостный сюжет и, скажем так, лор вселенной. Сюрприз – в Trench это всё тоже есть. Мало того, там тоже герой пытается преодолеть некие ограничения и выйти из локации, которая изолирована стенами. Я не утверждаю, что Twenty One Pilots – это новые Pink Floyd, вовсе нет. Я лишь говорю, что и те, и другие используют приёмы, которые мне нравятся.

Но вернёмся к Blurryface, как альбому, так и персонажу. Как только я узнала, что именно этот герой символизирует, у меня включился СПГС. Пары по теории литературы и рассказы об архетипах не прошли даром, и я обнаружила, что Stressed Out – про «Золотого ребёнка» (желание вернуться в детство), Tear in my Heart – про архетип Анимы (женского персонажа, который спасает возлюбленного), ну, а заглавный герой – это, очевидно, «Тень». Если сильно постараться, можно откопать и архетип Персоны (тот же Blurryface имеет его черты).

Отдельного слова достойна промо-кампания альбома и тура. Что мне нравится в современности, так это постмодернизм, интернет, шестьдесят видов колбасы (да, я избалована) и то, как со всем этим можно играться (не играйтесь с едой). Имею в виду, что интернет-пространство позволяет управлять информацией так, как раньше было невозможно. И устраивать перфомансы и любопытные проекты. В наш век фейковых аккаунтов, виртуальных групп, анонимных художников стрит-арта и пасхалок вполне органично вписался бы Козьма Прутков или шекспировский вопрос. Последнее, правда, получило бы официальный исчерпывающий ответ.

Итак, начало кампании, продвигающей Trench, слегка меня обошло, но, вроде как, там было нечто любопытнейшее: внезапно появляющаяся в городах символика и какие-то загадки из Твиттера… С предыдущим альбомом было такое же веселье, но тогда я и подавно не была ещё в игре. А жаль! Вон как Gravity Falls в своё время будоражил всех шифрами и ребусами, а тут – что-то похожее, только продвигает музыку! Здорово же… Один твит в аккаунте фронтмена, одна фотография там же, изменения в дизайне сайта, какие-то короткие видео на канале группы, даже релизы синглов могут иметь определённое значение в разгадке ребуса. Не говорю уже о клипах. В этот раз сначала вышла Jumpsuit, потом Nico and the Niners, потом Levitate. И если первый сингл можно было понимать обособленно, вторая тут же кидала нас в самое сердце сюжета и с порога выливала на нас терминологию лора. У многих, кто пытался читать текст, наверняка первая реакция была такая: «Чего, простите?..». Действительно, не сразу становится ясно: что за епископы? Что за Дема? Кто такой Нико? Что за Девятки? Что там на востоке? И, для технически навороченных – что за виализм и кто такие Бандиты? Последние два пункта для обычных людей и вовсе проходят незамеченными, потому что про Banditos и vialism говорится в песне задом наперёд, и не каждый может запустить «Звукозапись» и нажать на кнопку «Обратить». Единственный термин, который не даёт нам совсем уж растеряться и связывает нас с предыдущим синглом – это Jumpsuit. Не то чтобы многие с первого раза поняли, для чего нужен комбинезон, однако ко второй песне уже появляется некая уверенность. А может, это просто потому, что ваш покорный слуга – немного тупенький. И сам ничего не понимал, пока не наткнулся на сайт Muzoko, где всё было разложено по полочкам. Вот тут-то и началась вторая волна увлечённости, скачок от «о, красивые песни» до «надо во всём этом покопаться поглубже» и «хочу на концерт». На сайте я нашла ещё одну статью, посвящённую предыдущему альбому. И поразилась, что ребусы группа оставляла уже тогда. Это всё крайне интересно, советую почитать и вам. Деталей много, все не упомню, так что вот ссылка.

http://www.muzoko.ru/twenty-one-pilots/twenty-one-pilots-kto-takoj-blurryface

http://www.muzoko.ru/twenty-one-pilots/jumpsuit-perevod

http://www.muzoko.ru/twenty-one-pilots/nico-and-the-niners-perevod

https://vk.com/@twentyone_pilots-east-is-up

Прочитав материал последней ссылки, я отреагировала примерно так:

Иными словами, создаётся впечатление, что господа из Огайо затеяли серьёзную игру и продумывают всё до мелочей. Может быть (хотя это лишь конспирология) исчезновение второго альбома отовсюду – это также лишь коммерческий ход и некая шутка. Российская Википедия была крайне скупа на информацию о данном вопросе, но я прошерстила интернет и выяснила, что Regional at Best сняли с производства из-за контрактных междоусобиц звукозаписывающих компаний, которые боролись за право сотрудничать с группой. В итоге определился победитель, и Twenty One Pilots стали сотрудничать с ним, а многие песни с Regional at Best перезаписали, и они в итоге попали на следующий альбом, Vessel (а может, всё было и не так, напомню – ваш покорный слуга тупенький). А некоторые песни осели на просторах соцсетей, они официально никуда не входят, но при этом существуют… Это довольно странно.

К большому сожалению, Твиттера у меня нет, и потому следить за новостями любимых зарубежных групп и актёров из первых рук у меня не получается. Потому я никогда не буду разгадывать ребусы от TØP одновременно с остальными фанатами, а лишь стану довольствоваться крупицами пересказов недели спустя. Увы. Заводить Твиттер я, правда, не собираюсь, потому что у меня в активном пользовании лишь одна соцсеть и два почтовых ящика, вести ещё одну нет времени. Да и что я могу уложить в эти 140 или 280 символов? Я же за словоблудие, в конце концов.

Итак, с этого момента я поняла, что надо нырнуть в дискографию. Сначала я восполнила пробелы из Blurryface. И – да, он был довольно мрачен, но я люблю мрачное. Затем я пошла по хронологии. Первый альбом показался мне неуверенным шагом. Не в том смысле, что он плох – нет. Просто по нему как-то заметно, что он первый, коллектив ещё сам не вполне осознал и определился, куда и как идти, но робкой поступью идёт. В этом есть какое-то очарование. Ряд песен я слышала и знала уже до этого, и в этот раз только дополняла свою «картотеку». С Vessel я знала песен уже меньше, навёрстывать пришлось больше. Как я уже сказала, мне он почему-то показался куда веселее дебютного альбома, хоть критики почему-то считают иначе. От обилия информации мой мозг растерялся. Вот что значит поколение… Песни ещё надо «расслушать» и запомнить, но до концерта у меня ещё много времени.

Кстати, в какой-то момент заметила в их музыке ещё одну приятную особенность… Ничего экстраординарного, но… Насколько я помню, ни в одном тексте у них нет мата. Казалось бы – и что? Много кто в песнях не матерится, подумаешь, невидаль. Но то ли я испорченная, то ли знаменитое F-word в англоязычных песнях – уже почти святыня, и если ты его там слышишь, уже не удивляешься. А тут его нет. Даже каких-то других ругательств нет. И это уже удивляет.

Но в общем и целом у меня есть ощущение чего-то родного и близкого. Что сообщество группы вместе со всеми вымышленными персонажами не то чтобы было бы мне безумно радо, но не было бы против моего присутствия. Если бы я прибилась к Бандитам, пока те пересекали траншею, они бы меня не прогнали, хотя Дема меня всё же контролирует. До сих пор почему-то представляю себе, что, окажись я прямо рядом с музыкантами, я бы разревелась. Не знаю, почему.

Twenty One Pilots пытаются как-то помогать своей музыкой тем, кто оказался в трудной ситуации, убеждая, что надо бороться и продолжать идти. Тем самым, депрессивность музыки нивелируется воодушевляющим месседжем. Я даже подобрала идеальный эпитет к их творчеству - "Душеспасительное". В прямом смысле. И я не побоюсь этого слова. Но как бы сильно мне ни хотелось уважать ребят за это, всё же - увы, со мной тут вышел небольшой промах... Не то чтобы я не уважаю их - вовсе нет! Просто дело вот в чём... Вроде как Blurryface повержен, но финал альбома разрывает на части безысходностью. Вроде как, «мы победим», но в то же время «выберутся не все» (цитата из Nico and the Niners). Я по жизни пессимист и больше не верю в хэппи-энды, и, хотя я рада, что Тайлер и Джош так уверены в своих силах, всё равно убеждена, что виализм всегда будет жив. Тьма никуда не денется. Это неотъемлемая часть жизни. Жизнь, на самом деле, довольно скверное место. Как бы ты ни хотел быть свободным художником и перестать оглядываться на чужое мнение, тебе всё равно придётся это делать, потому что так работает шоу-бизнес и естественный отбор. К тому же, если ты любишь свою фан-базу (а они её любят), ты волей-неволей будешь к их мнению прислушиваться. И, в конце концов, как ни печально... There'll always be guns for hands. Из глубины моего неверия старания Тайлера и Джоша кажутся слегка наивными, или не слегка, но всё равно спасибо им. Правда, спасибо.

Немного грустно, что «эры» альбомов приходят, уходят и заканчиваются (порой это выглядит, как будто музыканты открещиваются от своих трудов, но я просто накручиваю). Но безумно интересно, что же будет дальше, и какие истории ждут нас впереди.

(Вместо постскриптума)

На самом деле, я долго думала, когда именно мне публиковать эту заметку. С одной стороны, хотелось дождаться нового альбома, с другой – концерта, а с третьей – выпустить хоть что-нибудь, потому что я и так слишком редко пишу в блог. Поэтому я решила так: выпускаю заметку сейчас, а потом дожидаюсь альбома и пишу новую, с подробным разбором песен, как в заметках про Евровидение. Заодно мне будет больше работы для блога. Впечатления с концерта, возможно, тоже будут отображены в специальной записи, а может, и в коротком посте на стене.

И, как вы заметили… кхм, если вообще хоть кто-нибудь это заметил, я тоже решила воспользоваться соцсетями, чтобы кое-что анонсировать с помощью маленьких загадок. Как можно догадаться, это был анонс этой самой заметки. Ребус был крайне примитивен и прост, но делать его было довольно весело. Суть была в том, чтобы три дня подряд в одно и то же время (21:21) делать на своей стене пост, состоящий из одной буквы. Буквы по хронологии – Т, О, П. К сожалению, из-за работы я не могла самолично сделать пост ровно в 21:21, а таймер на отложенных постах ставится только на «круглое» время (21:20), поэтому вышло не очень прозрачно. Как я уже говорила в МБМ, иногда меня тянет на пародии, и я (довольно неуклюже) попыталась спародировать промо-кампанию Twenty One Pilots.

Также на стене появилась картинка с Мэй Боровски из игры Night In The Woods. Это было уже посложнее) Дело в том, что у неё на футболке нарисован знак пустого множества. Этот же знак иногда изображается в названии группы вместо буквы «О». Картинка появилась как раз в одном посте с буквой «О».

Итак, будем ждать нового альбома и концерта! До новых встреч. East is up!